Чи потрібно знати, як малювати для 3D-моделювання?

Це питання, яке постійно виникає на професійних форумах CG: "Чи потрібно мені знати, як малювати, щоб мати успішну кар'єру в 3D?"

Хоча це не обов’язково, добре розвинена основа традиційного мистецтва або цифрового живопису є основним активом на шляху до успіху як 3D художник.

Для цього є кілька причин. Навички малювання роблять вас більш універсальним. Вони дають вам гнучкість і свободу на початкових етапах проектування. Вони дають вам можливість легко змішувати 2D та 3D елементи. Вони дозволяють налаштувати ваше зображення в постпродакшн, щоб покращити результат, який ви отримали від вашого механізму візуалізації. Немає сумніву, що традиційні навички роботи з 2D корисні будь-якому 3D-художнику.

Для молодих художників у середній або старшій школі, ймовірно, варто витратити час і зусилля на розвиток навичок 2D-малювання. Портфоліо будь-якого художника виграє від широкого набору навичок, включаючи малювання, живопис, 3D моделювання, текстурування та надання.

Але що, якби ви перейшли до 3D пізніше в житті і ніколи не мали часу навчитися малювати чи малювати? Чи було б краще повністю зосередитися на 3D, чи зробити крок назад і розробити міцну основу в 2D?

Правда в тому, що це залежить від рівня ваших навичок і ресурсів. Тут ми розглянемо деякі з найбільш і найменш важливих навичок для вивчення як 2D, так і 3D малювання та візуалізації.

2D-навички, на яких ви повинні зосередитися

Якщо ви вирішили приділити деякий час для вивчення 2D, ось деякі навички та прийоми, які виявляться корисними для тих, хто хоче почати кар’єру в 3D комп'ютерна графіка:

• Ітерація ескізів та мініатюр: Здатність швидко повторювати ідею за допомогою ескізів та ескізів є дуже цінним талантом. Якщо ви можете створити десять-п’ятнадцять ескізів ескізів протягом кількох годин, це поставить вас у вигідне положення. Ви можете показати їх друзям та родині, або на форумах CG, щоб дізнатися, які з них працюють, а які ні. Ви також матимете свободу комбінувати ідеї з кількох ескізів, щоб створити остаточний дизайн.
• Перспектива: 3D програмне забезпечення може автоматично відображати перспективу, але це не скасовує цінності розуміння перспективи як для 2D, так і для 3D мистецтва. Думайте про це як про фундаментальний набір правил, на яких все будується.
• Складання. Встановити розширення. Матове фарбування: Це всі аспекти CG, які сильно залежать від комбінації 2D та 3D елементів. Щоб остаточне зображення було успішним, має бути точна безперервність перспективи. У деяких ситуаціях у вас не буде часу змоделювати всю сцену в 3D. Коли настане цей час, ви будете раді, що знаєте, як розмістити 2D-елементи на точній перспективній сітці.
• Композиція: Гарне середовище або дизайн персонажів можуть стояти самі по собі, але першокласна композиція часто відрізняє чудові зображення від просто гарних. Композиція — це те, що з часом розвиватиметься органічно, але варто взяти в руки книжку чи дві на цю тему. Слідкуйте за книгами про розповідь, які можуть стати величезним ресурсом як для композиції, так і для вільного скетчування.

Техніки, які можуть не варті вашого часу

• Малюнок: Sight-see відноситься до процесу малювання саме того, що ви бачите. Це найкраща техніка малювання в більшості ательє і є цінним набором навичок, якщо репрезентативний малюнок і живопис є основними цілями. Але для тих, хто намагається вдосконалити свої навички малювання, щоб просто вдосконалюватися як 3D-художник, малюнок з огляду на визначну пам’ятку має відносно невелику цінність. За своєю природою Sight-see повністю покладається на живі моделі та чіткі посилання. Як художник CG, ви будете створювати речі, яких не існує в реальному світі — унікальні істоти, фантастичне середовище, монстри, персонажі тощо. Навчитися робити копії еталонних фотографій може допомогти додати трохи реалізмудемо котушка, але це не навчить вас, як придумувати власний дизайн.
• Цифровий малюнок високої якості/2D-рендерінг: Якщо ваша головна мета — працювати в 3D, то велика ймовірність, що вам ніколи не потрібно буде переробляти ескіз або мініатюру в твір виробничого рівня. Потрібні роки, щоб навчитися малювати світло і тінь, відображати форму та деталі поверхні на професійному рівні. Не сподівайтеся навчитися малювати як Дейв Рапоза, і потім продовжити свою кар'єру в 3D. Щоб досягти такого рівня, потрібні роки й роки, а багатьом людям все одно не вдається. Якщо концепт-арт не є тим, чим ви хочете займатися професійно, вам краще зосередитися на речах, які дійсно допоможуть вам досягти ваших особистих цілей. Ніколи не хочеться надто тонкувати, ризикуючи втратити фокус.

А як щодо анатомії?

Ми не можемо з чистою совістю рекомендуватипроти навчитися малювати анатомію людини. Якщо ви плануєте стати художником персонажів, вам потрібно буде вивчити деякі основні анатомії. Сказавши це, чи не було б корисніше вивчати анатомію безпосередньо в Zbrush, Mudbox або Sculptris?

М’язова пам’ять відіграє величезну роль у мистецтві, і навіть незважаючи на те, що між малюванням на папері і цифровим ліпленням, безперечно, є певні збіги, ніколи б не сказав, що вони ідентичні. Навіщо витрачати сотні годин на вдосконалення мистецтва малювання фігур, якщо можна витратити час на відточування своїх здібностей до ліплення?

Ми не хочемо заперечувати проти вивчення анатомії за допомогою малювання, але справа в тому, що ескіз у ZBrush дійшов до того моменту, коли це насправді не набагато повільніше, ніж малювання на папері. Ми вважаємо, що це варто розглянути. Ви все ще можете вивчати Луміса, Баммеса чи Бріджмена, але чому б не зробити це в 3D?