Елементи графічного дизайну

Усі графічні зображення складаються з одного або кількох елементів графічного дизайну. Вони є компонентів наприклад колір, тип і зображення, на відміну від принципи дизайну, наприклад балансу, фокусної точки та використання білого простору. Не всі частини включають кожен елемент; наприклад, лінії та форми можуть забезпечити баланс без фотографії.

фігури

Сфера пов'язаних зірок, ілюстрація
 ALFRED PASIEKA / Getty Images

Від стародавніх піктограм до сучасних логотипів, форми лежать в основі дизайну. Вони можуть бути геометричними (квадрати, трикутники, кола) або органічними і вільної форми (все, що завгодно). Вони можуть мати м’які вигини, гострі кути та все, що між ними.

Фігури – це робочі конячки графічного дизайну, що дозволяють:

  • Встановіть макети.
  • Створюйте візерунки.
  • Підкресліть частини сторінки.
  • Визначте межі, з’єднавши або розділивши частини сторінки.
  • Створюйте рух і потік, переводячи погляд від одного елемента до іншого.
  • Взаємодійте, щоб створити додаткові елементи, наприклад, створити фігуру за допомогою тексту на сторінці.

З графічним програмним забезпеченням наприклад Adobe ілюстратор, Photoshop та безкоштовний GIMP, створювати фігури та маніпулювати ними простіше, ніж будь-коли.

Лінії

Зменшення перспективи безшовних золотих ліній
Ральф Хіміш / Getty Images

Лінії розділяють простір, спрямовують погляд і створюють форми. На найпростішому рівні прямі лінії в макетах відокремлюють вміст, наприклад, у журналах і газетах, а також на веб-сайтах. Звичайно, дизайнери можуть піти набагато далі, використовуючи вигнуті, пунктирні та зигзагоподібні лінії, які використовуються як визначальні елементи та як основа для ілюстрацій та графіки. Фахівці-графіки часто поєднують рядки з шрифтом.

Поширеною технікою є використання неявної лінії, щоб вести інші елементи на своєму шляху, наприклад введіть на кривій.

Колір

Призматичний куб кольорів
Йорг Гріель / Getty Images

Колір викликає глибокі емоції, і дизайнер може застосувати будь-який інший елемент. Використання кольору майже нескінченне; наприклад, колір може виділити зображення, допомогти передати інформацію, підкреслити суть, посилити значення та вказати посилання на текст на веб-сайті.

Теорія кольору, частково, залежить від колірного кола, чого ми всі бачили в школі з його основними червоними, жовтими та синіми кольорами та їх взаємозв’язками один з одним. Однак використання кольору вимагає розуміння не просто їх змішування; властивості кольору, такі як відтінок, відтінок, тон, відтінок, насиченість і значення, поєднуються в різних колірних моделях, наприклад, CMYK (називається субтрактивною моделлю) і RGB, адитивна модель.

Тип

Слово " м'ясо" з ковбас
CSA Images / Getty Images

У графічному дизайні мета полягає не в тому, щоб просто розмістити деякий текст на сторінці, а в тому, щоб зрозуміти та ефективно використовувати його для досягнення цілей твору. Шрифти (гарнітури), розмір, вирівнювання, колір та інтервал – усе це входить у гру. Шрифти зазвичай розбиваються на сімейства шрифтів, такі як Times і Helvetica.

Дизайнери також використовують шрифт, щоб створювати форми та зображення, передавати настрій (теплий, холодний, радісний, сумний) і викликати стиль (сучасний, класичний, жіночий, чоловічий) — і це лише для початку.

Розуміння типу — це ціле мистецтво для себе; насправді деякі дизайнери присвячують себе виключно дизайну шрифтів. Це вимагає експертних знань типу терміни наприклад, кернінг (пробіл між літерами), передній (відстань між рядками) і відстеження (загальний простір між текстом на сторінці). Далі, тип має свій анатомія що дизайнери повинні розуміти, щоб ефективно проектувати за допомогою шрифтів.

Мистецтво, ілюстрація та фотографія

Мавпи роблять фотосесію зі спортивним автомобілем
Кріс Клор / Getty Images

Потужне зображення може створити або зламати дизайн. Фотографії, ілюстрації та твори мистецтва розповідають історії, підтримують ідеї, викликають емоції та привертають увагу аудиторії. Фотографії часто відіграють велику роль у брендингу, тому їх вибір важливий.

Деякі графічні дизайнери створюють цю роботу самостійно. Дизайнер також може замовити художника чи фотографа або придбати фотографії в одному з багатьох фотобудинків.

Текстура

червоний синій і білий текстури
Мануель Брева Колмейро / Getty Images

Текстура може бути тактильною (фактична поверхня дизайну) або візуальною. У першому випадку глядач може фізично відчути текстуру, що робить її відмінною від інших елементів дизайну. Папір і матеріали, які використовуються в дизайні упаковки, створюють цю текстуру. У другому випадку під стиль мається на увазі фактура. Насичена багатошарова графіка може створити візуальну текстуру, яка відображає фактичну текстуру або створює загальне враження від неї.

Текстура може застосовуватися до будь-якого іншого елемента в дизайні. Це може зробити текст тривимірним, квітчастим, заглибленим або нерівним. Текстура може зробити фотографію гладкою, як скло, або вискочити, як гірський хребет. Фактично, текстура є частиною будь-якого графічного дизайну, оскільки все має поверхню, будь то фізична чи сприйнята.

Кваліфікований дизайнер поєднує ці елементи таким чином, щоб вони контрастували та доповнювали один одного допомогти твору досягти кінцевої мети: надіслати повідомлення, створити емоцію та/або провокувати дії.