Sınırlı Animasyonun Tanımı ve Örnekleri
Sınırlı animasyon, her karenin ayrı ayrı çizilmesine gerek kalmaması için tam animasyonu üretme çabasını sınırlamak için özel teknikler kullanır.
20 dakikadan iki saate kadar 12-24 (hatta 36!) saniyede kare, binlerce hatta milyonlarca ayrı çizim biriktirebilir. Büyük ölçekli bir prodüksiyon şirketinde tam bir animasyon ekibiyle bile, bu neredeyse imkansız derecede emek yoğun olabilir.
Bu nedenle animatörler, yalnızca gerektiğinde yeni kareler çizerken mevcut animasyonlu karelerin tamamını veya bir kısmını yeniden kullanmayı içeren sınırlı animasyon tekniklerinden yararlanacaklar.
Bunun genellikle Japon animasyonunda daha belirgin bir şekilde gösterildiğini göreceksiniz; aslında, insanların sıklıkla iddia etmesinin sebeplerinden biri Japon animasyonu Amerikan animasyonundan daha aşağıdır, Amerikan animasyonu da sık sık sınırlı animasyon tekniklerinden yararlanıyor olsa bile. Bu konuda biraz daha az belirgin.
Sınırlı Animasyon Örnekleri
Sınırlı animasyonun en kolay örneklerinden biri yürüyüş döngülerini yeniden kullanmaktır. Karakteriniz bir şeye doğru yürüyorsa ve standart bir 8 karelik yürüme döngüsü oluşturduysanız, her adım için yürüme döngüsünü yeniden çizmenize gerek yoktur. Bunun yerine, ekranda ilerleyen hareketi göstermek için karakterin konumunu veya arka planı değiştirerek aynı yürüyüş döngüsünü tekrar tekrar oynatın.
Bu sadece insanlar için geçerli değildir; bir lokomotifin tekerleklerinin çalkalandığını veya bir arabanın tekerleklerinin döndüğünü düşünün. Hareket düzgün ve tutarlı olduğu sürece izleyiciler aynı döngüyü tekrar kullandığınızı söyleyemeyeceklerse, bunu tekrar tekrar canlandırmanız gerekmez.
Başka bir örnek, karakterlerin konuşması, ancak vücutlarının diğer görünür kısımlarından hiçbirini hareket ettirmemesidir. Tüm çerçeveyi yeniden çizmek yerine, animatörler temel gövdeyle bir hücreyi ve diğerini ağız veya hatta tüm yüzün üzerinde animasyonlu olması, böylece katmanlı ile sorunsuz bir şekilde uyum sağlar. hücre Sadece ağız hareketlerini değiştirebilirler veya yüz ifadesini hatta tüm kafayı değiştirebilirler. Bu, statik gövdeler üzerinde sallanan kollar, makine parçaları vb. gibi şeyler için sayılabilir—nesnenin yalnızca bir kısmının hareket ettiği herhangi bir şey. En önemlisi, sorunsuz bir şekilde karışmasıdır.
Yine bir başka örnek, karakterlerin hiç hareket etmediği tutma çerçeveleridir. Belki bir tepki ritmi için durmuşlardır, belki dinliyorlardır, belki de korkudan donup kalmışlardır. Her iki durumda da, birkaç saniyeliğine hareket etmiyorlar, bu yüzden onları tam olarak aynı konumda çizmenin bir anlamı yok. Bunun yerine, animasyon filme alındığında aynı kare yeniden kullanılır ve kürsü kamerası kullanılarak doğru süre boyunca tekrar tekrar yakalanır.
Stok Video
Bazı animasyon şovları, genellikle şovun önemli bir parçası olan bazı özel anlar için, hemen hemen her bölümde yeniden kullanılan animasyon dizileri olan stok görüntüleri kullanır. Zaman zaman, görüntüler ayna görüntüsünde veya animasyonlu dizinin yalnızca bir kısmını kullanmak için yakınlaştırma ve kaydırmada çeşitli değişikliklerle, ancak benzersiz görünmesi için yeterli varyasyonla yeniden kullanılacaktır.
Özellikle Flash, sınırlı animasyon tekniklerini son derece basit ve sıradan hale getirir ve genellikle tabanı yeniden kullanır. kare kare ikame etmek için kapsamlı aralar kullanılmasa bile karakter şekilleri ve animasyon dizileri animasyon. Toon Boom Studio ve DigiCel Flipbook gibi diğer programlar da bu süreci geliştirir ve görüntülerin ve karakter sanatının geri dönüştürülmesini kolaylaştırır.