องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิก
กราฟิกทั้งหมดประกอบด้วยองค์ประกอบการออกแบบกราฟิกตั้งแต่หนึ่งองค์ประกอบขึ้นไป พวกเขาคือ ส่วนประกอบ เช่น สี ชนิด และรูปภาพ ตรงข้ามกับ หลักการ ของการออกแบบ เช่น ความสมดุล จุดโฟกัส และการใช้พื้นที่สีขาว ไม่ใช่ทุกชิ้นส่วนที่รวมทุกองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น เส้นและรูปร่างสามารถให้ความสมดุลโดยไม่ต้องมีรูปถ่าย
รูปร่าง
ตั้งแต่ภาพสัญลักษณ์โบราณไปจนถึงโลโก้สมัยใหม่ รูปร่าง อยู่ที่รากเหง้าของการออกแบบ พวกเขาสามารถเป็นรูปทรงเรขาคณิต (สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม) หรืออินทรีย์และรูปแบบอิสระ (อะไรก็ได้) พวกเขาสามารถมีเส้นโค้งที่นุ่มนวล มุมที่คมชัด และทุกสิ่งในระหว่างนั้น
รูปร่างคือผลงานการออกแบบกราฟิก ช่วยให้คุณ:
- สร้างเค้าโครง
- สร้างรูปแบบ
- เน้นส่วนของหน้า
- กำหนดขอบเขตโดยเชื่อมต่อหรือแยกส่วนต่างๆ ของหน้า
- สร้างการเคลื่อนไหวและกระแสนำสายตาจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง
- โต้ตอบเพื่อสร้างองค์ประกอบเพิ่มเติม เช่น การสร้างรูปร่างโดยใช้ข้อความบนหน้า
ด้วยซอฟต์แวร์กราฟิก เช่น Adobe นักวาดภาพประกอบ, Photoshop และ GIMP ฟรี การสร้างและจัดการรูปร่างทำได้ง่ายกว่าที่เคย
เส้น
เส้นแบ่งช่องว่าง กำกับดวงตา และสร้างรูปแบบ ในระดับพื้นฐานที่สุด เส้นตรงในเค้าโครงจะแยกเนื้อหา เช่น ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ และบนเว็บไซต์ แน่นอนว่านักออกแบบสามารถไปได้ไกลกว่านั้นมาก ด้วยเส้นโค้ง จุด และซิกแซกที่ใช้เป็นองค์ประกอบที่กำหนดและเป็นพื้นฐานสำหรับภาพประกอบและกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกมักรวมเส้นเข้ากับประเภท
เทคนิคทั่วไปคือการใช้เส้นบอกเป็นนัยเพื่อนำองค์ประกอบอื่นๆ ไปตามเส้นทาง เช่น พิมพ์บนเส้นโค้ง.
สี
สีกระตุ้นอารมณ์ที่ลึกซึ้ง และนักออกแบบสามารถนำไปใช้กับองค์ประกอบอื่นๆ ได้ การใช้สีนั้นแทบจะไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่น สีสามารถทำให้รูปภาพโดดเด่น ช่วยถ่ายทอดข้อมูล เน้นประเด็น เสริมความหมาย และระบุข้อความที่เชื่อมโยงบนเว็บไซต์
ทฤษฎีสีส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับวงล้อสี ซึ่งเป็นสิ่งที่เราเคยเห็นในโรงเรียนด้วยสีแดง เหลือง และน้ำเงิน ซึ่งเป็นสีหลัก และความสัมพันธ์ของสีเหล่านี้มีต่อกัน การใช้สีต้องมีความเข้าใจมากกว่าแค่การผสมสี คุณสมบัติสี เช่น เฉดสี เฉดสี โทนสี โทนสีอ่อน ความอิ่มตัว และค่ารวมกันในแบบจำลองสีต่างๆ—ตัวอย่างเช่น CMYK (เรียกว่าตัวแบบลบ) และ RGB, แบบจำลองสารเติมแต่ง
พิมพ์
ในการออกแบบกราฟิก เป้าหมายไม่ใช่เพียงแค่วางข้อความบนหน้าแต่เพื่อทำความเข้าใจและใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อส่งเสริมเป้าหมายของงาน แบบอักษร (แบบอักษร) ขนาด การจัดตำแหน่ง สี และการเว้นวรรคล้วนมีบทบาทสำคัญ แบบอักษรโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นกลุ่มประเภท เช่น Times และ Helvetica
นักออกแบบยังใช้ประเภทเพื่อสร้างรูปทรงและภาพ สื่อถึงอารมณ์ (อบอุ่น เย็นชา มีความสุข เศร้า) และทำให้เกิดสไตล์ (สมัยใหม่ คลาสสิก ผู้หญิง และผู้ชาย)—และนั่นเป็นเพียงการเริ่มต้นเท่านั้น
ประเภทการทำความเข้าใจเป็นศิลปะทั้งหมดสำหรับตัวมันเอง อันที่จริง นักออกแบบบางคนทุ่มเทให้กับการออกแบบฟอนต์โดยเฉพาะ สิ่งนี้ต้องใช้ความรู้ของผู้เชี่ยวชาญประเภท เงื่อนไข เช่นการจัดช่องไฟ (ช่องว่างระหว่างตัวอักษร) การนำหน้า (ช่องว่างระหว่างบรรทัด) และการติดตาม (ช่องว่างโดยรวมระหว่างประเภทบนหน้า) นอกจากนี้ประเภทมีของตัวเอง กายวิภาคศาสตร์ ที่นักออกแบบต้องเข้าใจในการออกแบบด้วยฟอนต์อย่างมีประสิทธิภาพ
ศิลปะ ภาพประกอบ และการถ่ายภาพ
รูปภาพที่ทรงพลังสามารถสร้างหรือทำลายการออกแบบได้ ภาพถ่าย ภาพประกอบ และงานศิลปะบอกเล่าเรื่องราว สนับสนุนแนวคิด กระตุ้นอารมณ์ และดึงดูดความสนใจของผู้ชม รูปภาพมักมีส่วนสำคัญในการสร้างแบรนด์ ดังนั้นการเลือกรูปภาพจึงมีความสำคัญ
นักออกแบบกราฟิกบางคนสร้างงานนี้ขึ้นมาเอง นักออกแบบอาจจ้างศิลปินหรือช่างภาพ หรือซื้อภาพถ่ายจากคลังภาพถ่ายหลายแห่ง
พื้นผิว
พื้นผิว สามารถสัมผัสได้ (พื้นผิวที่แท้จริงของการออกแบบ) หรือภาพ ในกรณีแรก ผู้ดูสามารถสัมผัสได้ถึงพื้นผิว ซึ่งทำให้แตกต่างจากองค์ประกอบอื่นๆ ของการออกแบบ กระดาษและวัสดุที่ใช้ในการออกแบบบรรจุภัณฑ์ทำให้เกิดพื้นผิวนี้ ในกรณีที่สอง สไตล์หมายถึงพื้นผิว กราฟิกที่มีชั้นสมบูรณ์สามารถสร้างพื้นผิวที่สะท้อนพื้นผิวจริงหรือสร้างความประทับใจโดยรวมได้
พื้นผิวสามารถนำไปใช้กับองค์ประกอบอื่นๆ ในการออกแบบ สามารถทำให้ข้อความปรากฏเป็นสามมิติ ดอกไม้ ยุบ หรือหยักได้ พื้นผิวสามารถทำให้ภาพถ่ายดูเรียบเนียนราวกับกระจกหรือกระโดดออกมาเหมือนเทือกเขา อันที่จริง พื้นผิวเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบกราฟิกทั้งหมด เนื่องจากทุกอย่างมีพื้นผิว ไม่ว่าจะเป็นทางกายภาพหรือที่รับรู้
นักออกแบบที่มีทักษะผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้ในลักษณะที่ตัดกันและเสริมซึ่งกันและกันเพื่อ ช่วยให้ชิ้นงานบรรลุเป้าหมายสูงสุด: ส่งข้อความ สร้างอารมณ์ และ/หรือกระตุ้น การกระทำ.