Hur man gör en framgångsrik demo-rulle för 3D-artister

När komma igång med 3D-modellering och animering, måste du skapa en demorulle för att övertyga potentiella arbetsgivare om att din stil och personlighet kommer att passa bra för företagets estetik. Här är några tips för att sätta ihop en mördande artist-demorulle som hjälper dig att få ditt drömjobb.

Redigera dig själv noggrant

Potentiella arbetsgivare vill inte se varje modell eller animation du någonsin har skapat; de vill bara se ditt bästa arbete. En tumregel är att du vill att dina pjäser ska förmedla en jämn nivå av polering och expertis. Om du har en bit som är märkbart ett snitt under ditt bästa arbete, bör du antingen omarbeta det tills det är upp till par eller lämna det från rullen helt och hållet.

Kom till saken

Om ditt arbete är bra, behöver du inte en animerad 3D-texteffekt för att introducera det. Om du insisterar på att inkludera något slags introduktionsklipp, gör det kort. Istället för att bli snygg, visa ditt namn, webbplats, e-postadress och en personlig logotyp i några sekunder. Inkludera informationen igen i slutet av rullen och låt den stå kvar så länge du tror det är nödvändigt för att anställningsdirektörerna ska ta ner informationen.

Låt din process visa sig

Det största misstaget många artister gör med sin demorulle är att de inte lyckas ge någon inblick i deras inspiration, arbetsflöde och process. Om du arbetade från konceptkonst, visa konceptkonsten. Om du är lika stolt över din bas topologi som du är av din slutprodukt, visa upp dina wireframes. Gå inte överbord, utan försök att elegant inkludera så mycket information om ditt arbetsflöde som möjligt.

Du bör också ge en enkel uppdelning med varje bild eller tagning. Du kan till exempel introducera en bild genom att visa följande text i några sekunder:

• "Drakmodell"
• Zbrush sculpt från Zspheres bas
• Gjord i Maya + Mental Ray
• 10 000 quads / 20 000 tris
• Komposition i NUKE

Om du inkluderar bilder som färdigställdes som en del av ett team, är det också mycket viktigt att ange vilka aspekter av produktionspipeline var ditt ansvar.

Presentation är viktigt

Se till att du visar ditt arbete på ett sätt som är konsekvent, estetiskt tilltalande och lätt att se. Var uppmärksam på hur du redigerar, särskilt om du gör en animationsrulle. Arbetsgivare vill inte ha ett högt tempo montage som behöver pausas varannan sekund. De vill hellre se en rulle som berättar så mycket som möjligt om dig som artist.

Spela till dina specialiteter

Om du skickar från din rulle till en stor animationsstudio som Dreamworks eller Bioware, då kommer du att vilja visa upp någon sorts specialitet. Att vara riktigt bra på en sak är det som får dig in genom dörren eftersom det betyder att du kommer att kunna tillföra värde direkt.

Till exempel om texturkartläggning är inte din starkaste sida, då kanske du är bättre att visa upp din 3D-modeller utan någon yta. Stora studior tenderar att anställa specialister för praktiskt taget alla roller, så du kanske aldrig behöver arbeta med texturer. Som sagt, alla arbetsgivare föredrar väl avrundade artister som har en god förståelse för CG-pipelinen i dess helhet.

Skräddarsy din rulle efter arbetsgivaren

När du utvecklar din rulle, ha några "drömarbetsgivare" i åtanke och försök fundera på vilka typer av bitar som hjälper dig att få ett jobb där. Till exempel, om du så småningom vill ansöka på Epic, bör du visa upp att du har använt Unreal Engine. Om du söker på Dreamworks måste du visa att du kan stiliserad realism. Om du har en rulle full av morrande, gryniga, hyperrealistiska monster, då är du förmodligen en bättre passar för en plats som WETA, ILM eller Legacy än någonstans som uteslutande gör animation i tecknad stil.

Många arbetsgivare har specifika krav på demorullar (längd, format, etc.) listade på sin webbplats. Lägg lite tid på att leta runt på studiowebbplatser för att få en bättre uppfattning om vilken typ av arbete som ska inkluderas.