Vad är Drawn-on-Film-animation?

Ritad på film animering är precis vad det låter som: animation som är ritad direkt på filmrullen, med hjälp av ett antal verktyg, tekniker och metoder. Detta hoppar över hela processen cel animation, fotografering och videosekvensering — eller den mer moderna processen med digital rendering. Istället läggs den animerade bilden direkt på de individuella bildrutorna på en filmrulle.

Hur Drawn-on-Film-animation fungerar

Så hur fungerar detta? Draw-on-film animatörer kan använda antingen tom (oframkallad) eller svart (framkallad) film i stora eller små storlekar; som de använder bestämmer deras teknik, även om många animatörer har gjort sig kända för vilt experimentella försök till tecknad-på-film-animation som avviker från de normala teknikerna.

Filmrullen läggs ut över arbetsytan och fixeras på plats. Animatören arbetar sedan från bildruta till bildruta för att skapa sin bild på varje liten, individuell bildruta, och justerar den med varje sekventiell bildruta för att visa rörelseförloppet. Detta kräver en hel del precision och talang och skapar också den igenkännliga klottriga, vingliga effekten som många förknippar med ritade på film-animationer. Att använda den här metoden skiljer sig mycket från den däremellan processen som de flesta traditionella animatörer är vana vid, och liknar mer en blädderbok utan fördelarna med skiktade sidor. Animatörer måste bedöma efter syn och skicklighet de korrekta förändringarna som krävs för att skapa en ren sekvens av rörelse från en bildruta till nästa.

Arbetar med tomt filmlager

När du arbetar med tomt / outvecklat filmmaterial kan animatörer behandla filmen precis som en liten bit papper. De kan rita vad de vill, förutsatt att de använder ett medium som fäster på filmen. Tekniken begränsar dock inte animatörer till bara bläck och färger. De kan limma i allt från färgat papper till suddgummi - allt som flyter i deras båt. Vissa har till och med varit kända för att skarva in befintliga filmmaterial.

Ett annat sätt att använda tom/oframkallad film är i ett mörkrum, med en speciell inställning med en liten, fokuserat ljus som används för att exponera filmramarna en i taget, vanligtvis med små föremål placerade ovanpå dem. Detta skapar ett permanent intryck av föremålen på ramen. När filmen framkallas precis som ett typiskt fotografi blir intrycket tydligt. Det här är nästan som en kombination av siluettanimation möter stop-motion-animation, fångad genom att manipulera filmexponering.

Utvecklad film presenterar en helt ny typ av duk att arbeta med, och en ny uppsättning verktyg och tekniker. Etsning och repning på filmen är inte ovanligt och skapar ett distinkt utseende som gynnar vissa animerade konststilar. Att applicera färg på den svarta filmen kan vara lite svårare, men att lägga den ovanpå repade områden eller använda verktyg som färgmarkörer kan säkerställa att färgen sticker ut från den svarta baksidan. Vissa har till och med gått så långt som att slipa filmens yta för en mer diffus effekt, direkt stansning hål i den för att släppa igenom ljus, och använd olika kemikalier för att direkt påverka ytan på den filma.

Fördelen med Drawn-on-Film-animation

En av fördelarna med ritad-på-film-animation är att den är relativt billig, eftersom den inte kräver komplexa kamerauppsättningar, tusentals celler eller dyr programvara. Några enkla rit- och etsverktyg, en filmrulle och en projektor kan räcka för att låta en animatör utforska sin originalitet och leka med ett helt unikt medium. Formatets enkelhet tvingar också animatörer att vara mer kreativa och innovativa i berättandet genom animerade bilder. Mediet lämnar utrymme för experimenterande med allt från färger till filmexponering till bearbetning och ingen ritad-på-film-animation är den andra lik.