Дефиниција и примери ограничене анимације
Ограничена анимација користи посебне технике за ограничавање напора укључених у производњу пуне анимације тако да не мора сваки кадар да се црта појединачно.
Када производите од 20 минута до два сата анимираног филма у 12-24 (или чак 36!) фрејмова у секунди, који може да сложи до хиљаде или чак милионе појединачних цртежа. Чак и са пуним тимом за анимацију у великој продукцијској компанији, ово може бити готово немогуће радно интензивно.
Дакле, аниматори ће користити ограничене технике анимације, које укључују поновно коришћење свих или делова постојећих анимираних кадрова док цртају нове кадрове само када је то потребно.
Често ћете то видети уочљивије илустровано у јапанској анимацији; у ствари, то је један од разлога што људи често тврде Јапанска анимација је инфериорна од америчке, чак и ако америчка анимација такође често користи ограничене технике анимације. Само је то мало мање очигледно.
Примери ограничене анимације
Један од најлакших примера ограничене анимације је поновна употреба циклуса ходања. Ако ваш лик иде ка нечему, а ви сте креирали стандардни циклус ходања од 8 оквира, нема потребе да поново цртате циклус хода за сваки корак. Уместо тога само понављајте исти циклус ходања изнова и изнова, мењајући положај лика или позадину да бисте приказали кретање како напредује по екрану.
Ово се не односи само на људе; помислите на точкове локомотиве који се врте или на точкове аутомобила који се окрећу. Не морате то да анимирате изнова и изнова када гледаоци неће моћи да кажу да сте поново користили исти циклус све док је кретање глатко и доследно.
Други пример је када ликови говоре, али не померају ниједан од других видљивих делова свог тела. Уместо да поново цртају цео кадар, аниматори ће користити једну ћелију са основним телом, а другу са уста или чак цело лице је анимирано на врху тако да се неприметно стапа са слојевитим целс. Они могу само да промене покрете уста или могу променити израз лица или чак целу главу. Ово се може рачунати за ствари као што су љуљање руку на статичним телима, деловима машина итд.—све где се креће само део објекта. Оно што је најважније је да се неприметно уклапа.
Још један пример је у оквирима чекања где се ликови уопште не померају. Можда су застали да би реаговали, можда слушају, можда су се смрзли од ужаса. У сваком случају, не померају се неколико секунди, тако да нема смисла цртати их у потпуно истом положају. Уместо тога, исти кадар се поново користи и снима изнова и изнова у исправном трајању помоћу камере на говорници, када се анимација доведе на филм.
Стоцк Фоотаге
Неке анимиране емисије користе снимке - анимиране секвенце које се поново користе у скоро свакој епизоди, углавном за неки карактеристични тренутак који је кључни део емисије. Понекад ће снимци бити поново коришћени у огледалу, или са различитим променама у зумирању и померању да би се користио само део анимиране секвенце, али са довољно варијација да би изгледао јединствено.
Фласх, посебно, чини ограничене технике анимације изузетно једноставним и уобичајеним, често поново користећи базу облици карактера и секвенце анимације чак и без обимне употребе твеенса за замену оквира по кадар анимација. Други програми као што су Тоон Боом Студио и ДигиЦел Флипбоок такође побољшавају овај процес и олакшавају рециклирање снимака и ликова.