Шта је цртана анимација на филму?

Нацртано на филму анимација је управо оно што звучи: анимација која се црта директно на филмском колуту, користећи бројне алате, технике и методе. Ово прескаче цео процес цел анимација, фотографисање и видео секвенцирање — или модернији процес дигиталног рендеровања. Уместо тога, анимација нацртана на филму намеће анимирану слику директно на појединачне кадрове колута филма.

Како функционише цртана анимација

Па како ово функционише? Нацртани на филму аниматори могу користити или празан (неразвијени) или црни (развијени) филм у великим или малим величинама; који користе одређује њихову технику, иако су се многи аниматори прославили по дивљим експерименталним нападима на цртану анимацију која одступа од уобичајених техника.

Колут филма је положен преко радне површине и причвршћен на своје место. Аниматор затим ради од кадра до кадра како би креирао своју слику на сваком малом, појединачном кадру, прилагођавајући га сваким узастопним кадром да би показао напредовање покрета. За то је потребна велика прецизност и таленат, а такође се ствара препознатљив шкрасто, климав ефекат који многи повезују са цртаним анимацијама на филму. Употреба ове методе је далеко другачија од процеса између на који је већина традиционалних аниматора навикла, и више личи на флипбоок без предности слојевитих страница. Аниматори морају погледом и вештином да процене одговарајуће промене неопходне за стварање чисте секвенце кретања од једног кадра до другог.

Рад са празним филмом

Када раде са празним/неразвијеним филмом, аниматори могу третирати филм баш као мали комад папира. Они могу да цртају шта год желе, под условом да користе медиј који ће се причврстити на филм. Међутим, техника не ограничава аниматоре само на мастила и боје. Могу да лепе било шта, од папира у боји до гумица за оловке - све што плута на њиховом броду. За неке се чак знало да се спајају у постојеће филмске снимке.

Други начин да се користи празна/неразвијена фолија је у мрачној комори, користећи специјалну поставку са малим, фокусирано светло које се користи за излагање оквира филма један по један, углавном са малим предметима постављеним на врху њих. Ово ствара трајни утисак објеката на оквиру. Када се филм развије као типична фотографија, утисак постаје јасан. Ово је скоро као комбинација анимације силуете и стоп-мотион анимације, снимљене манипулисањем експозицијом филма.

Развијени филм представља потпуно нову врсту платна за рад и нови скуп алата и техника. Урезивање и гребање на филму нису неуобичајени и стварају препознатљив изглед погодан за одређене стилове анимације. Наношење боје на црни филм може бити мало теже, али наношење слојева на изгребане области или коришћење алата као што су маркери за боје може осигурати да се боја издваја од црне подлоге. Неки су чак отишли ​​толико далеко да су обрусили површину филма за дифузнији ефекат, директно ударцем рупе у њему да пропусте светлост и користе различите хемикалије да директно утичу на површину филм.

Предност цртане анимације

Једна од предности цртане анимације је та што је релативно јефтина, јер не захтева сложени низови камера, хиљаде ћелија или скуп софтвер. Неколико једноставних алата за цртање и гравирање, ролна филма и пројектор могу бити довољни да допусте аниматору да истражује њихову оригиналност и игра се са потпуно јединственим медијем. Једноставност формата такође тера аниматоре да буду креативнији и иновативнији у приповедању кроз анимиране визуелне елементе. Медијум оставља простор за експериментисање са свиме, од боја до излагања филму до обраде, а две анимације нацртане на филму нису исте.