Definiție și exemple de animație limitată
Animația limitată folosește tehnici speciale pentru a limita efortul implicat în producerea animației complete, astfel încât nu fiecare cadru trebuie desenat individual.
Când produceți de la 20 de minute la două ore de film animat la 12-24 (sau chiar 36!) cadre pe secundă, care poate stivui până la mii sau chiar milioane de desene individuale. Chiar și cu o echipă completă de animație într-o companie de producție la scară largă, acest lucru poate fi aproape imposibil de laborios.
Astfel, animatorii vor folosi tehnici de animație limitate, care implică reutilizarea tuturor sau a unor părți din cadrele animate existente în timp ce desenează cadre noi numai atunci când este necesar.
Veți vedea adesea acest lucru ilustrat mai bine în animația japoneză; de fapt, este unul dintre motivele pe care oamenii le pretind adesea Animația japoneză este inferioară animației americane, chiar dacă și animația americană folosește frecvent tehnici de animație limitate. Doar că este puțin mai puțin evident despre asta.
Exemple de animație limitată
Unul dintre cele mai simple exemple de animație limitată este reutilizarea ciclurilor de mers pe jos. Dacă personajul tău se îndreaptă spre ceva și ai creat un ciclu standard de mers cu 8 cadre, nu este nevoie să redesenezi ciclul de mers pentru fiecare pas. În schimb, reluați același ciclu de mers din nou și din nou, fie schimbând poziția personajului, fie fundalul pentru a arăta mișcarea care progresează pe ecran.
Acest lucru nu se aplică numai oamenilor; gândiți-vă la roțile unei locomotive care se învârtesc sau la roțile unei mașini care se rotesc. Nu este nevoie să animați asta din nou și din nou când spectatorii nu vor putea spune că ați refolos același ciclu, atâta timp cât mișcarea este lină și consecventă.
Un alt exemplu este atunci când personajele vorbesc, dar nu mișcă niciuna dintre celelalte părți vizibile ale corpului lor. În loc să redeseneze întregul cadru, animatorii vor folosi un cel cu corpul de bază și altul cu gura sau chiar întreaga față animată deasupra acesteia, astfel încât să se integreze perfect cu straturile cels. Ele pot schimba doar mișcările gurii sau pot schimba expresia feței sau chiar întregul cap. Acest lucru poate conta pentru lucruri precum brațele care se balansează pe corpuri statice, părți ale mașinii etc. - orice lucru în care doar o parte a obiectului se mișcă. Ceea ce contează cel mai mult este că se integrează perfect.
Un alt exemplu este în cadrele de așteptare în care personajele nu se mișcă deloc. Poate că s-au oprit pentru un ritm de reacție, poate că ascultă, poate că sunt înghețați de groază. Oricum, nu se mișcă pentru câteva secunde, așa că nu are rost să le desenezi exact în aceeași poziție. În schimb, același cadru este refolosit și rupt din nou și din nou pentru durata corectă folosind camera de tribună, atunci când animația este adusă la film.
Filmare de stoc
Unele emisiuni animate folosesc imagini de stoc - secvențe animate care sunt reutilizate în aproape fiecare episod, în general pentru un moment distinctiv care este o parte cheie a spectacolului. Uneori, filmările vor fi refolosite și în imaginea în oglindă sau cu diferite modificări ale zoomului și panoului pentru a utiliza doar o parte din secvența animată, dar cu o variație suficientă pentru a o face să pară unică.
Flash, în special, face tehnicile de animație limitate extrem de simple și obișnuite, de multe ori reutilizand baza forme de caractere și secvențe de animație, chiar și fără utilizarea extensivă a interpolarilor pentru a înlocui cadru cu cadru animaţie. Alte programe, cum ar fi Toon Boom Studio și DigiCel Flipbook, îmbunătățesc, de asemenea, acest proces și facilitează reciclarea imaginilor și a personajelor.