Elementele de design grafic

Toate graficele sunt compuse din unul sau mai multe elemente de design grafic. Sunt componente cum ar fi culoarea, tipul și imaginile, spre deosebire de principii de design, cum ar fi echilibrul, punctul focal și utilizarea spațiului alb. Nu toate piesele încorporează fiecare element; de exemplu, liniile și formele pot oferi echilibru fără fotografie.

Forme

De la pictografii antice la logo-uri moderne, forme sunt la baza designului. Ele pot fi geometrice (pătrate, triunghiuri, cercuri) sau organice și de formă liberă (toate orice). Pot avea curbe moi, unghiuri ascuțite și tot ce se află între ele.

Formele sunt calitățile de lucru ale designului grafic, permițându-vă să:

• Stabiliți machete.
• Creați modele.
• Subliniați porțiuni dintr-o pagină.
• Definiți limitele conectând sau separând părți ale paginii.
• Creați mișcare și flux, conducând ochiul de la un element la altul.
• Interacționați pentru a crea elemente suplimentare, de exemplu, crearea unei forme folosind textul dintr-o pagină.

Cu software de grafică precum Adobe Ilustrator, Photoshop și GIMP gratuit, crearea și manipularea formelor este mai ușoară ca niciodată.

Linii

Liniile împart spațiul, direcționează privirea și creează forme. La nivelul lor cel mai de bază, liniile drepte din machete separă conținutul, cum ar fi în reviste și ziare și pe site-uri web. Designerii pot merge mult mai departe, desigur, cu linii curbe, punctate și în zig-zag folosite ca elemente definitorii și ca bază pentru ilustrații și grafică. Specialiștii în grafică combină frecvent liniile cu tipul.

O tehnică comună este utilizarea unei linii implicite pentru a conduce alte elemente de-a lungul traseului său, cum ar fi tastați pe o curbă.

Culoare

Culoarea evocă o emoție profundă, iar un designer poate aplica oricărui alt element. Utilizările culorii sunt aproape infinite; de exemplu, culoarea poate face ca o imagine să iasă în evidență, poate ajuta la transmiterea informațiilor, poate sublinia un punct, poate îmbunătăți sensul și poate indica textul legat de un site web.

Teoria culorilor, parțial, depinde de roata culorilor, ceva ce am văzut cu toții la școală, cu culorile sale primare roșu, galben și albastru și relațiile dintre ele. Folosirea culorii necesită o înțelegere a mai multor decât amestecarea lor; proprietățile culorii, cum ar fi nuanța, nuanța, tonul, nuanța, saturația și valoarea se combină în diferite modele de culoare, de exemplu, CMYK (numit model subtractiv) și RGB, un model aditiv.

Tip

În designul grafic, scopul nu este pur și simplu să plasați un text pe o pagină, ci mai degrabă să îl înțelegeți și să îl utilizați eficient pentru a promova obiectivele piesei. Fonturile (tipurile de litere), dimensiunea, alinierea, culoarea și spațierea toate intră în joc. Fonturile sunt, în general, împărțite în familii de tipuri, cum ar fi Times și Helvetica.

Designerii folosesc, de asemenea, tipul pentru a crea forme și imagini, pentru a comunica o dispoziție (caldă, rece, fericită, tristă) și pentru a evoca un stil (modern, clasic, feminin, masculin) - și asta este doar pentru început.

Înțelegerea tipului este o întreagă artă în sine; de fapt, unii designeri se dedică exclusiv designului fonturilor. Acest lucru necesită cunoștințe de specialitate ale tipului termeni cum ar fi kerning (spațiul dintre litere), orientare (spațiul dintre linii) și urmărire (spațiul total dintre text pe o pagină). În plus, tipul are propriul său anatomie că designerii trebuie să înțeleagă să proiecteze cu fonturi în mod eficient.

Artă, ilustrație și fotografie

O imagine puternică poate face sau distruge un design. Fotografiile, ilustrațiile și lucrările de artă spun povești, susțin idei, evocă emoții și captează atenția publicului. Fotografiile joacă adesea un rol important în branding, așa că selecția lor este importantă.

Unii designeri grafici creează singuri această lucrare. Un designer poate, de asemenea, să comandă un artist sau un fotograf sau să cumpere fotografii de la una dintre numeroasele case foto.

Textură

Textură poate fi tactil (suprafața reală a unui design) sau vizual. În primul caz, un spectator poate simți textura fizic, făcând-o diferită de celelalte elemente de design. Hârtia și materialele utilizate în designul pachetelor creează această textură. În al doilea caz, stilul implică textura. Grafica bogată, stratificată poate crea o textură vizuală care oglindește textura reală sau creează impresia generală a acesteia.

Textura se poate aplica oricărui alt element dintr-un design. Poate face textul să pară tridimensional, înflorit, scufundat sau zimțat. Textura poate face ca o fotografie să pară netedă ca sticla sau să sară ca un lanț de munți. De fapt, textura face parte din toate design-urile grafice, deoarece totul are o suprafață, fie că este fizică sau percepută.

Designerul priceput combină aceste elemente în moduri care contrastează și se completează reciproc ajuta piesa să atingă scopul final: trimiterea unui mesaj, crearea unei emoții și/sau provocarea acțiune.