Aflați ce înseamnă cei doi, doi și trei în animație
Dacă ați vizionat câteva videoclipuri din culise ale animatorilor sau ați vorbit vreodată cu unul despre animaţie, șansele sunt că ați întâlnit termenii cele, doi, și trei.
Animaţie este unirea de desene statice, marionete, imagini generate de computer sau orice număr de conținut static pentru a crea iluzia mișcării. Fiecare secundă de animație cuprinde un anumit număr de cadre pe secundă. Acolo intră cei doi, doi și trei.
Unu, doi și trei
Unele, doi, și trei se referă la cât timp o singură imagine ține pe cameră în raport cu cadrele pe secundă. Unele înseamnă că fiecare cadru este diferit, astfel încât la 24 de cadre pe secundă veți avea 24 de desene individuale și unice cu acea secundă.
doi înseamnă că ceva ține pentru două cadre, mai degrabă decât pentru unul. Deci, dacă ar fi să animam o secundă la 24 de cadre pe secundă în doi, înseamnă că fiecare alt cadru va fi diferit. Deci am avea un total de 12 desene individuale în acea secundă.
Trei înseamnă că avem o singură reținere de desen pentru 3 cadre la rând. Deci, dacă am făcut o secundă de
Patru, cinci și șase
Puteți lucra în patru, cinci sau chiar șase dacă doriți. Cu cât o imagine ține mai mult pe rând înainte de a trece la o altă imagine, cu atât animația pare mai agitată. Orice lucru peste patru picioare începe să arate puțin mai agitat și mai puțin neted. Nu este nimic în neregulă cu asta - de fapt, Bill Plympton și-a făcut o carieră foarte bună lucrând acolo unde cadrele individuale țin mai mult timp. Pur și simplu se rezumă la gust.
Acum, locul în care profitați la maximum de această idee de a păstra imagini statice pentru perioade mai lungi de timp vine atunci când începeți să le amestecați. Plympton funcționează într-un ritm destul de constant, dar schimbarea lucrurilor ajută atât la mișcarea dorită, cât și economisește timp.
De exemplu, dacă arătăm un ulcior care se avântă pentru a arunca o minge, putem folosi unii, doi și trei pentru a ajuta la accentuarea schimbării vitezei. Îl putem pune să-și pregătească vântul atunci când dau din cap și scutură din cap către prindere în trei – de exemplu, el este în repaus aici și nu se mișcă atât de mult.
Când își începe șansa, putem trece la doi. Deci, în timp ce își ridică piciorul și se pregătește să arunce, putem avea aceste cadre în doi. Deci, fiecare desen individual rămâne pe ecran timp de două cadre la rând. Când în sfârșit merge să arunce mingea putem trece la unele, pentru a accentua faptul că această mișcare este cea mai rapidă parte a acțiunii, astfel încât fiecare cadru este diferit de ultimul.
Cum modificarea numărului de cadre creează iluzia mișcării realiste
Amestecarea conținutului și schimbarea duratei cadrelor este o modalitate excelentă de a crea iluzia unei mișcări realiste sau chiar stilizate. Cadrele mai rapide implică o mișcare mai rapidă, așa că putem planifica fiecare cadru să fie diferit pentru a arăta că există mai multe schimbări în poziția oricărui obiect pe care îl mișcăm. Cu cât ceva merge mai încet, cu atât putem folosi trei sau patru pentru a arăta că între fiecare cadru subiectul se mișcă mult mai puțin.
Te ajută să te gândești la unii, doi și trei similare cu cum te-ai gândi la a storyboard. Pentru fiecare secundă de animație la 24 de cadre pe secundă, va trebui să completați 24 de blocuri. Unul, doi și trei decid doar de câte ori puteți copia și lipi o imagine în acele 24 de blocuri pe care încercați să le umpleți.