Regras clássicas de edição de vídeo
Seguindo alguns padrões simples para edição de vídeo você pode fazer seus filmes fluirem juntos sem problemas, em um estilo clássico, sem recorrer a várias transições.
Claro, as regras foram feitas para serem quebradas e os editores criativos têm uma licença artística extrema. Mas, se você é novo na arte de edição de vídeo, aprenda essas práticas recomendadas comprovadas e considere-as uma base para desenvolver suas habilidades.
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B-Roll
Rolo B refere-se a imagens de vídeo que definem a cena, revelam detalhes ou geralmente realçam a história. Por exemplo, em uma peça da escola, além de filmar a peça, você poderia obter um b-roll do lado de fora do a escola, o programa, os rostos dos membros do público, os membros do elenco escondidos nos bastidores ou detalhes do figurino.
Esses clipes cobrem quaisquer cortes ou transições suaves de uma cena para outra.
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Não pule
UMA corte de salto une duas fotos consecutivas exatamente com a mesma câmera configurar, mas uma diferença no assunto. Acontece mais com entrevistas - quando, por exemplo, você precisa cortar algo do meio de uma conversa.
Se você deixar as fotos restantes lado a lado, o público ficará chocado com o leve reposicionamento do assunto. Em vez disso, cubra o corte com um pouco de b-roll ou use um fade.
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Imagine uma linha horizontal entre você e seus assuntos. Agora, fique do seu lado da linha enquanto grava a cena. Ao observar um plano de 180 graus, você mantém uma perspectiva mais natural para o público.
Se você estiver editando uma filmagem que desobedece a essa regra, tente usar o rolo b entre os cortes. Dessa forma, a mudança de perspectiva não será tão abrupta - se é que é perceptível.
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45 graus
Quando você edita uma cena de múltiplos ângulos de câmera, sempre tente usar fotos que olhem para o assunto com uma diferença de pelo menos 45 graus. Caso contrário, as tomadas são muito semelhantes e parecem quase um corte em salto para o público.
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Cut on Motion
O movimento distrai os olhos de perceber os cortes de edição. Portanto, ao cortar de uma imagem para outra, tente fazer isso quando o assunto estiver em movimento. Por exemplo, cortar de uma cabeça giratória para uma porta que se abre é muito mais suave do que cortar de uma cabeça imóvel para uma porta prestes a ser aberta. Além disso, se o movimento entre os dois segmentos de vídeo estiver relacionado, um corte de movimento conecta as duas ações perfeitamente.
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Alterar distâncias focais
Quando você tem duas fotos do mesmo assunto, é fácil cortar entre ângulos próximos e grandes. Portanto, quando você estiver gravando uma entrevista ou um evento longo, como um casamento, altere ocasionalmente as distâncias focais. Uma tomada ampla e um close-up médio podem ser cortados juntos, permitindo que você edite partes e altere a ordem das tomadas sem cortes óbvios.
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Corte em elementos semelhantes
Há um corte Apocalypse Now de um ventilador de teto giratório a um helicóptero. As cenas mudam dramaticamente, mas os elementos visualmente semelhantes contribuem para um corte suave e criativo.
Você pode fazer a mesma coisa em seus vídeos. Corte de uma flor em um bolo de casamento para a flor na lapela do noivo ou incline-se para o céu azul a partir de uma cena e depois desça do céu para uma cena diferente.
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Limpar
Quando o quadro é preenchido com um elemento (como as costas de um paletó preto), é fácil cortar para uma cena completamente diferente sem incomodar o público. Você mesmo pode configurar os lenços durante a filmagem ou apenas aproveitar quando eles acontecem naturalmente.
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Combine a cena
A beleza da edição é que você pode fazer tomadas fora de ordem ou em momentos separados e cortá-las juntas para que pareçam uma cena contínua. Para executar essa feitiçaria de forma eficaz, no entanto, os elementos nas fotos devem corresponder.
Por exemplo, um objeto que sai do quadro para a direita deve entrar na próxima foto da esquerda. Caso contrário, parece que o assunto se virou e agora caminha na outra direção. Ou, se o assunto estiver segurando algo em uma foto, não corte diretamente para uma foto dela de mãos vazias.
Se você não tiver as fotos certas para fazer as edições correspondentes, insira um rolo B no meio.
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Motive-se
Cada corte deve ser motivado. Deve haver um motivo pelo qual você deseja alternar de uma foto ou ângulo da câmera para outro. Às vezes, essa motivação é simples como "a câmera balançou" ou "alguém entrou na frente da câmera".
O ideal, porém, é que suas motivações para o corte sejam avançar na narrativa de seu vídeo. Enquanto você está filmando, procure maneiras de posicionar as câmeras ou preencher os quadros para dar suporte à edição subsequente. É sempre mais fácil agir deliberadamente durante a captura de vídeo do que ser genial em filmagens sem direção.