Preciso saber desenhar para modelagem 3D?

É uma pergunta que surge o tempo todo em fóruns profissionais de CG: "Preciso saber desenhar para ter uma carreira de sucesso em 3D?"

Embora não seja necessário, uma base bem desenvolvida na arte tradicional ou pintura digital é um grande trunfo no caminho para o sucesso como um Artista 3D.

Há várias razões para isso. Habilidades de desenho tornam você mais versátil. Eles oferecem flexibilidade e liberdade durante os estágios iniciais de design. Eles oferecem a capacidade de misturar elementos 2D e 3D perfeitamente. Eles permitem que você ajuste sua imagem na pós-produção para aprimorar o resultado recebido de seu mecanismo de renderização. Não há dúvida de que as habilidades 2D tradicionais são úteis para qualquer artista 3D.

Para jovens artistas no ensino fundamental ou médio, provavelmente vale a pena investir tempo e esforço para desenvolver habilidades de desenho 2D. O portfólio de qualquer artista se beneficiaria de um amplo conjunto de habilidades, incluindo desenho, pintura, modelagem 3d, texturização e Renderização.

Mas e se você pegasse o 3D mais tarde na vida e nunca tivesse tempo para aprender a desenhar ou pintar? Seria melhor se concentrar inteiramente em 3D ou dar um passo para trás e desenvolver uma base sólida em 2D?

A verdade é que depende de seus níveis de habilidade e recursos. Aqui, examinamos algumas das habilidades mais e menos importantes para aprender desenho e renderização 2D e 3D.

Habilidades 2D nas quais você deve se concentrar

Se você decidiu dedicar algum tempo para aprender 2D, aqui estão algumas habilidades e técnicas que serão benéficas para alguém interessado em iniciar uma carreira em Gráficos de computador 3D:

• Rascunho e iteração de miniatura: A capacidade de iterar rapidamente uma ideia por meio de esboços e miniaturas é um talento muito valioso. Se você conseguir produzir dez ou quinze esboços em poucas horas, isso o coloca em uma posição vantajosa. Você pode mostrá-los a amigos e familiares ou nos fóruns de CG para descobrir quais funcionam e quais não. Você também terá a liberdade de combinar ideias de vários esboços para produzir seu design final.
• Perspectiva: O software 3D pode ser capaz de renderizar a perspectiva automaticamente, mas isso não nega o valor da compreensão da perspectiva para arte 2D e 3D. Pense nisso como um conjunto básico de regras sobre as quais tudo é construído.
• Composição. Definir extensão. Pintura Mate: Estas são todas as facetas do CG que dependem fortemente de uma combinação de elementos 2D e 3D. Para que uma imagem final seja bem-sucedida, deve haver uma continuidade de perspectiva precisa. Em algumas situações, você não terá tempo para modelar uma cena inteira em 3D. Quando chegar a hora, você ficará feliz em saber como colocar elementos 2D em uma grade de perspectiva precisa.
• Composição: Um bom ambiente ou design de personagem pode se sustentar por si só, mas a composição de alto nível geralmente é o que separa as ótimas imagens das meramente boas. Olho para a composição é algo que se desenvolverá organicamente com o tempo, mas vale a pena pegar um ou dois livros sobre o assunto. Fique atento aos livros sobre storyboard, que podem ser um recurso tremendo tanto para composição quanto para esboços soltos.

Técnicas que podem não valer a pena

• Desenho à vista: Visão-visão refere-se ao processo de desenhar exatamente o que você vê. É a técnica de desenho preferida na maioria dos ambientes de ateliê e é um valioso conjunto de habilidades se o desenho representacional e a pintura forem os objetivos principais. Mas para alguém que está tentando aprimorar suas habilidades de desenho simplesmente para melhorar como um artista 3D, o desenho à vista tem relativamente pouco valor. Por sua própria natureza, o ponto de vista é totalmente dependente de modelos vivos e referências claras. Como um artista CG, você criará coisas que não existem no mundo real - criaturas únicas, ambientes de fantasia, monstros, personagens, etc. Aprender a fazer cópias de fotografias de referência pode ajudar a adicionar algum realismo ao seudemo reel, mas não vai te ensinar como criar seus próprios designs.
• Pintura digital com qualidade de produção / renderização 2D: Se seu objetivo principal é trabalhar em 3D, as chances são boas de que você nunca precisará refinar um esboço ou miniatura em uma obra de arte em nível de produção. Leva anos para aprender como pintar luz e sombra, renderizar formas e detalhes de superfície em um nível profissional. Não espere aprender a pintar como Dave Rapoza, e então prossiga sua carreira 3D. Leva anos e anos para chegar a esse nível, e muitas pessoas nunca chegam mesmo. A menos que arte conceitual seja o que você deseja fazer profissionalmente, é melhor se concentrar nas coisas que realmente o ajudarão a atingir seus objetivos pessoais. Você nunca quer se espalhar muito sob o risco de perder o foco.

E sobre anatomia?

Não podemos, em sã consciência, recomendarcontra aprender a desenhar a anatomia humana. Se você planeja ser um artista de personagens, precisará aprender um pouco de anatomia básica. Dito isso, não seria mais benéfico aprender anatomia diretamente no Zbrush, Mudbox ou Sculptris?

A memória muscular desempenha um grande papel na arte e, embora haja definitivamente alguma sobreposição entre desenhar no papel e esculpir digitalmente, nunca se diria que eles são idênticos. Por que gastar centenas de horas aperfeiçoando a arte de desenhar figuras quando você poderia passar o tempo aprimorando suas habilidades de escultura?

Não queremos argumentar contra o aprendizado de anatomia desenhando, mas o fato é que desenhar no ZBrush chegou ao ponto em que não é muito mais lento do que desenhar no papel. Achamos que é algo que vale a pena considerar. Você ainda pode estudar Loomis, Bammes ou Bridgman, mas por que não fazê-lo em 3D?