Definição e exemplos de animação limitada
A animação limitada faz uso de técnicas especiais para limitar o esforço envolvido na produção da animação completa, de forma que nem todos os quadros tenham que ser desenhados individualmente.
Ao produzir em qualquer lugar de 20 minutos a duas horas de filme animado entre 12-24 (ou mesmo 36!) quadros por segundo, que pode empilhar até milhares ou até milhões de desenhos individuais. Mesmo com uma equipe completa de animação em uma produtora em grande escala, isso pode exigir uma mão-de-obra quase impossível.
Assim, os animadores farão uso de técnicas de animação limitadas, que envolvem a reutilização de todos ou partes dos quadros animados existentes, enquanto desenham novos quadros apenas quando necessário.
Freqüentemente, você verá isso ilustrado com mais destaque na animação japonesa; na verdade, é uma das razões pelas quais as pessoas costumam alegar A animação japonesa é inferior à americana, mesmo que a animação americana também faça uso de técnicas de animação limitadas. É um pouco menos óbvio sobre isso.
Exemplos de animação limitada
Um dos exemplos mais fáceis de animação limitada é a reutilização de ciclos de caminhada. Se seu personagem está caminhando em direção a algo e você criou um ciclo de caminhada padrão de 8 quadros, não há necessidade de redesenhar o ciclo de caminhada para cada passo. Em vez disso, basta repetir o mesmo ciclo de caminhada uma e outra vez, alterando a posição do personagem ou o plano de fundo para mostrar o movimento progredindo pela tela.
Isso não se aplica apenas a pessoas; pense nas rodas de uma locomotiva ou nas rodas de um carro girando. Você não precisa animar isso repetidamente quando os espectadores não conseguirem dizer que você reutilizou o mesmo ciclo, desde que o movimento seja suave e consistente.
Outro exemplo é quando os personagens estão falando, mas não movendo nenhuma das outras partes visíveis de seus corpos. Em vez de redesenhar todo o quadro, os animadores usarão uma célula com o corpo de base e outro com a boca ou mesmo todo o rosto animado em cima dela para que se misture perfeitamente com as camadas cels. Eles podem apenas alterar os movimentos da boca ou podem alterar a expressão facial ou até mesmo a cabeça inteira. Isso pode contar para coisas como braços balançando em corpos estáticos, peças de máquinas, etc. - qualquer coisa onde apenas parte do objeto esteja se movendo. O que mais importa é que ele se integre perfeitamente.
Ainda outro exemplo são os quadros de espera, onde os personagens não estão se movendo. Talvez eles tenham feito uma pausa para uma batida de reação, talvez estejam ouvindo, talvez estejam congelados de terror. De qualquer forma, eles não se movem por alguns segundos, então não há por que desenhá-los exatamente na mesma posição. Em vez disso, o mesmo quadro é reutilizado e encaixado repetidamente pela duração correta usando a câmera de rostro, quando a animação é trazida para o filme.
Stock Footage
Alguns programas de animação usam imagens de estoque - sequências animadas que são reutilizadas em quase todos os episódios, geralmente por algum momento marcante que é uma parte importante do programa. Às vezes, a filmagem também será reutilizada em imagem espelhada ou com várias mudanças no zoom e panorâmica para usar apenas parte da sequência animada, mas com variação suficiente para torná-la única.
O Flash, em particular, torna as técnicas de animação limitadas extremamente simples e comuns, muitas vezes reutilizando formas de personagens e sequências de animação, mesmo sem o uso extensivo de interpolações para substituir quadro a quadro animação. Outros programas, como Toon Boom Studio e DigiCel Flipbook, também aprimoram esse processo e facilitam a reciclagem de filmagens e arte de personagens.