Os Elementos do Design Gráfico

Todos os gráficos são compostos por um ou mais elementos de design gráfico. Eles são componentes como cor, tipo e imagens, em oposição a princípios de design, como equilíbrio, ponto focal e uso de espaço em branco. Nem todas as peças incorporam todos os elementos; por exemplo, linhas e formas podem fornecer equilíbrio sem uma foto.

Formas

De pictogramas antigos a logotipos modernos, formas estão na raiz do design. Eles podem ser geométricos (quadrados, triângulos, círculos) ou orgânicos e de forma livre (qualquer coisa). Eles podem ter curvas suaves, ângulos agudos e tudo mais.

As formas são o carro-chefe do design gráfico, permitindo que você:

• Estabeleça layouts.
• Crie padrões.
• Enfatize partes de uma página.
• Defina limites conectando ou separando partes da página.
• Crie movimento e fluxo, levando o olho de um elemento a outro.
• Interaja para criar elementos adicionais - por exemplo, criando uma forma usando texto em uma página.

Com software gráfico como Adobe Ilustrador, Photoshop e o GIMP gratuito, criar e manipular formas é mais fácil do que nunca.

Linhas

As linhas dividem o espaço, direcionam o olhar e criam formas. Em seu nível mais básico, as linhas retas nos layouts separam o conteúdo, como em revistas e jornais e em sites. Os designers podem ir muito mais longe, é claro, com linhas curvas, pontilhadas e em zigue-zague usadas como elementos definidores e como base para ilustrações e gráficos. Especialistas em gráficos freqüentemente combinam linhas com tipos.

Uma técnica comum é usar uma linha implícita para conduzir outros elementos ao longo de seu caminho, como digite em uma curva.

Cor

A cor evoca uma emoção profunda e um designer pode aplicar a qualquer outro elemento. Os usos da cor são quase infinitos; por exemplo, a cor pode fazer uma imagem se destacar, ajudar a transmitir informações, enfatizar um ponto, realçar o significado e indicar um texto vinculado em um site.

A teoria da cor, em parte, depende da roda das cores, algo que todos vimos na escola com suas cores primárias vermelha, amarela e azul e suas relações umas com as outras. Usar cores requer uma compreensão de mais do que apenas misturá-las; propriedades de cor, como matiz, sombra, tom, matiz, saturação e valor combinam-se em vários modelos de cores, por exemplo, CMYK (chamado de modelo subtrativo) e RGB, um modelo aditivo.

Modelo

No design gráfico, o objetivo não é simplesmente colocar algum texto em uma página, mas sim compreendê-lo e usá-lo de forma eficaz para promover os objetivos da peça. Fontes (fontes), tamanho, alinhamento, cor e espaçamento entram em jogo. As fontes são geralmente divididas em famílias de tipos, como Times e Helvetica.

Os designers também usam o tipo para criar formas e imagens, comunicar um estado de espírito (quente, frio, feliz, triste) e evocar um estilo (moderno, clássico, feminino, masculino) - e isso é apenas o começo.

Entender o tipo é uma arte em si; na verdade, alguns designers se dedicam exclusivamente ao design de fontes. Isso requer conhecimento especializado do tipo termos como kerning (o espaço entre as letras), entrelinhamento (o espaço entre as linhas) e tracking (o espaço geral entre o tipo em uma página). Além disso, o tipo tem seu próprio anatomia que os designers devem entender para projetar com fontes de forma eficaz.

Arte, ilustração e fotografia

Uma imagem poderosa pode fazer ou quebrar um design. Fotografias, ilustrações e obras de arte contam histórias, apoiam ideias, evocam emoções e prendem a atenção do público. As fotos geralmente desempenham um papel importante na promoção da marca, portanto, sua seleção é importante.

Alguns designers gráficos criam este trabalho por conta própria. Um designer também pode encomendar um artista ou fotógrafo, ou comprar fotos de uma das muitas casas fotográficas.

Textura

Textura pode ser tátil (a superfície real de um design) ou visual. No primeiro caso, o visualizador pode sentir a textura fisicamente, tornando-a diferente dos outros elementos do design. O papel e os materiais usados ​​no design da embalagem criam essa textura. No segundo caso, estilo implica textura. Gráficos ricos em camadas podem criar uma textura visual que espelha a textura real ou cria a impressão geral dela.

A textura pode ser aplicada a qualquer outro elemento em um design. Ele pode fazer o texto parecer tridimensional, florido, afundado ou denteado. A textura pode fazer uma fotografia parecer tão lisa quanto vidro ou saltar como uma cordilheira. Na verdade, a textura faz parte de todo design gráfico porque tudo tem uma superfície, seja física ou percebida.

O designer habilidoso combina esses elementos de maneiras que contrastam e se complementam para ajudar a peça a atingir o objetivo final: enviar uma mensagem, criar uma emoção e / ou provocar açao.