Jak używać świateł w After Effects

Jedną z największych zalet After Effects jest możliwość tworzenia studia 3D animacja. Wraz z tym jest możliwość tworzenia świateł, podobnych do bardziej rozbudowanych programów 3D, takich jak Maya lub Cinema 4D. Ale jak działają światła w After Effects i jak ich używać? Zanurzmy się i sprawdźmy.

After Effect 3D to 2,5D

Wersja 3D w programie After Effects nie jest tak naprawdę trójwymiarowa, jak można by o tym myśleć w kategoriach filmu lub gry wideo firmy Pixar. To naprawdę 2.5D — składa się z obiektów, które mają wysokość i szerokość, ale nie mają żadnej głębokości, chociaż można je układać jeden na drugim i tworzyć iluzję głębi.

To o wiele bardziej jak Styl South Park (chociaż South Park jest tworzony w Maya). To tak, jakbyś miał kawałki papieru, które możesz podeprzeć i umieścić w przestrzeni Z; one same nie mają w sobie żadnej głębi, ale możesz stworzyć scenę z głębią. Ogarnięcie głowy może być trochę trudne, ale trzymaj się tego, ponieważ gdy zrozumiesz, jak działa 3D w After Effects, możesz stworzyć naprawdę fajne animacje i efekty z programem.

Tworzenie kompozycji

Otwórz więc program After Effects i utwórzmy nową kompozycję, wybierając Kompozycja > Nowa kompozycja lub za pomocą skrótu klawiaturowego Polecenie + N. Spowoduje to wyświetlenie okna New Comp. Nadaj mu tytuł "Test światłalub coś tak sprytnego, abyśmy mogli spróbować wzmocnić dobre nawyki organizacyjne podczas pracy w After Effects. Zrób to 1920 na 1080 (co zawsze powinno być twoim standardem pracy). Ustaw Częstotliwość wyświetlania klatek do 23.97 i zrób to dookoła 10 sekund długie. Kiedy już zrobimy to wszystko, kliknij ok.

Tworzenie światła

Teraz, gdy mamy już ustawioną kompozycję, stwórzmy światło. W menu rozwijanym u góry ekranu wybierz Warstwa > Nowy > Lekki. Możesz także kliknąć prawym przyciskiem myszy oś czasu lub obszar roboczy i wybrać Nowy > Lekkilub użyj skrótu klawiaturowego Shift + Command + Alt + L.

Gdy to zrobimy, powinieneś zobaczyć okno Ustawienia światła na ekranie, tutaj możemy kontrolować, jakiego rodzaju jest to światło, a także jakie są jego funkcje. Mamy kilka opcji, Równoległy,Miejsce,Punkt, oraz Otoczenia.

Światło równoległe

Światło równoległe to coś w rodzaju światła lightbox. Tworzy płaszczyznę, która wyrzuca z niej światło, zamiast być pojedynczym punktem. Światła równoległe zwykle kierują bardziej równomiernie rozprowadzoną ilość światła na szerszym obszarze z bardziej stopniowym spadkiem od środka.

Reflektor

Reflektor w programie After Effects działa tak samo, jak reflektor w prawdziwym życiu; jest to pojedynczy punkt, wokół którego możesz celować i wskazywać przedmioty. Zwykle są to mniejsze, bardziej okrągłe, skupione światła, które można kontrolować, jak szerokie lub wąskie, a także jak ostry jest spadek. Reflektory są zwykle używane do podświetlenia określonej części ramy; reszta jest w czarnym cieniu z dość ostrym spadkiem.

Światło punktowe

Światło punktowe jest tak, jakbyś wziął żarówkę i zawiesił ją na drucie i użył tego do oświetlenia ramy. Jest to punkt świetlny, po którym można się poruszać, ale bez dodatkowych funkcji reflektora, takich jak możliwość regulacji szerokości. Aby kontrolować obszar światła punktowego, kontrolujesz jego jasność, więc im jaśniejsze światło punktowe, tym więcej scena, którą pokaże, ale zacznie też wysadzać wszystko, co znajduje się bezpośrednio wokół tego punktu lekki.

Światła otoczenia

Światło otoczenia stworzy oświetlenie dla całej sceny, ale bez możliwości manewrowania, umieszczania tego światła lub bezpośredniego kontrolowania jego stożka lub zaniku. Światło otoczenia jest najściślej związane ze słońcem; oświetli całą scenę, ale nie masz nad nią dużej kontroli. Światło otoczenia będzie używane najczęściej, jeśli chcesz wpłynąć na oświetlenie całej klatki.

Nakładanie światła na swoją scenę

Aby dowiedzieć się, jak używać świateł w programie After Effects, użyjmy Światło punktowe opcji, ponieważ będzie to miało najwięcej opcji, z których możemy się bawić i z których możemy się uczyć. Te same techniki dotyczą wszystkich innych form świateł, będą miały tylko kilka mniej opcji niż reflektor, ale obowiązują do nich te same zasady, co reflektor.

Wybierz Miejsce z Typ światła menu i przyjrzyjmy się jego pozostałym funkcjom. Mamy kolor naszego światła, zmiana tego zmieni kolor twojego światła.

Następnie mamy intensywność, miara jasności światła. Na razie zachowajmy to 100%; pójście niżej spowoduje przyciemnienie, a pójście wyżej sprawi, że będzie jaśniejsze i zdmuchnie sam środek reflektora.

Następnie mamy Kąt stożka oraz Stożkowe Pióro, kąt stożka określa szerokość reflektora, więc im wyższy kąt, tym większy będzie okrąg, a im mniejszy kąt, tym będzie mniejszy. Pióro stożka określa, jak ostra jest krawędź naszego światła, więc piórko 0% będzie twardą linią, a wyższe 100% będzie stopniowym zanikaniem światła, a nie ostrą krawędzią.

Spaść, Promień, oraz Odległość opadu wszystkie są podobne do piór stożka, tyle że bardziej dotykają zewnętrznej strony światła niż krawędzi światła. Gładki zanik o dużym promieniu i dużej odległości zanikania będzie wyglądał jak znacznie większe światło, które powoli staje się ciemnością, a nie ostre, skupione światło punktowe.

Rzucanie cieni

To ma swoją własną małą sekcję, ponieważ jest to ważny element w tworzeniu twoich świateł. Szanse są takie, że jeśli tworzysz światła w After Effects, chcesz, aby rzucały cienie. Aby to zrobić, musimy mieć pewność, że nasze Rzuca cienie pole jest zaznaczone tutaj w naszym Ustawienia światła okno.

Gdy sprawdzimy, czy Shadow Darkness i Shadow Diffusion będą dostępne do zmiany. Ciemność jest oczywiście tym, jak ciemny jest cień, a dyfuzja jest tym, jak miękki lub ostry jest. Wysoka dyfuzja oznacza, że ​​będzie miała rozmytą krawędź, podczas gdy niska dyfuzja stworzy wyraźną linię na krawędzi cienia. Na razie ustawmy dyfuzję na 10. Gdy klikniemy ok, zobaczysz swoje światło w Twojej kompozycji.

Kontrolowanie światła

Gdy nasze światło pojawi się w kompozycji, możemy zacząć je przesuwać i ustawiać, jeśli jest to część opcji światła (pamiętaj, że światła otoczenia nie możesz ustawić).

Dzięki reflektorowi zobaczysz, że mamy do niego przyczepione standardowe czerwone, zielone i niebieskie strzałki, tak jak gdyby był to jakikolwiek inny obiekt 3D utworzony w programie After Effects. Kontrolują one pozycje X, Y i Z światła. Możesz kliknąć i przeciągnąć każdą z tych strzałek, aby pomóc w przesuwaniu i ustawianiu miejsca, w którym chcesz umieścić światło.

Zauważysz również, że w świetle reflektorów odchodzi od niej linia i kropka. Kontroluje to, gdzie skierowany jest reflektor. To jest punkt zainteresowania reflektora. Możemy osobno animować i przesuwać zarówno jego pozycję, jak i interesujący punkt, więc to tak, jakbyśmy mieli prawdziwy reflektor i mogli przesuwać go po podłodze, a także regulować jego cel.

Wszystkie elementy sterujące można znaleźć w świetle, a wszystko, z czego nie jesteśmy zadowoleni, możemy poprawić nawet po utworzeniu światła. Opcja Przekształć w rozwijanym menu naszego światła na naszej osi czasu kontroluje całe jego położenie i obrót oraz opcje światła menu rozwijane kontroluje wszystko z okna ustawień, którego doświadczyliśmy wcześniej, więc mamy wiele możliwości manipulowania nim, dopóki nie będziemy uzyskaj cyfrowy efekt świetlny, którego szukamy.

Wpływ świateł na Twoje obiekty

Ponieważ nasza scena jest teraz po prostu jasna, będziemy chcieli stworzyć coś, co będzie miało wpływ, więc stwórzmy nową bryłę, która będzie świecić. Wybierać Warstwa > Nowy > Solidny albo użyj Polecenie + Y aby przywołać okno Solid Settings. Zrobimy go w pełnej rozdzielczości 1920 x 1080, aby wypełnił naszą scenę i nadał mu dowolny kolor, a następnie kliknij ok.

Zauważysz, że kiedy tworzymy naszą bryłę, wygląda ona jak gigantyczny blok koloru, na który w ogóle nie ma wpływu światło. Nawet jeśli przeciągniemy go poniżej naszego światła na osi czasu, nadal nie ma to wpływu.

Dzieje się tak, ponieważ aby warstwa reagowała na oświetlenie, musi to być warstwa 3D w programie After Effects. Tak więc na naszej osi czasu musimy przełączyć tę nową warstwę stałą na warstwę 3D, klikając puste pole pod logo sześcianu 3D. To umieści sześcian w tym pustym pudełku i zamieni naszą warstwę w warstwę 3D i powinieneś zobaczyć, jak zapala się twoje światło, gdy tylko to włączymy.

Tworzenie cieni między obiektami

Pójdźmy teraz o krok dalej i stwórzmy kolejny obiekt, abyśmy mogli zobaczyć cień After Effects w akcji. Wykonaj tę samą technikę tworzenia bryły (Polecenie + Y), a następnie weźmiemy tę bryłę i przesuniemy ją trochę w lewo.

Teraz potrzebujemy, aby była to warstwa 3D, aby zaakceptowała oświetlenie, więc przełącz to samo puste pole pod ikoną kostki 3D, aby przełączyć tę warstwę na warstwę 3D. Będziemy musieli odciągnąć go również od naszej oryginalnej bryły, aby stworzyć pewną odległość między nimi, aby nie były ułożone jeden na drugim.

Kliknij i przeciągnij niebieską strzałkę lub przejdź do opcji transformacji warstwy i przesuń pozycję Z, tak abyśmy przyciągnęli tę nową bryłę bliżej naszego światła i oddalili się od drugiej warstwy. Od razu zauważysz, że nie pojawiają się żadne cienie. Bez względu na to, gdzie ustawisz lub pod jakim kątem umieścisz światło, nie zobaczysz cienia, ponieważ musisz włączyć zdolność warstw do rzucania efektów wizualnych cienia w programie After Effects.

Kliknij strzałkę obok nazwy warstwy, aby wyświetlić menu rozwijane, a następnie zrób to samo dla Opcje materiałowe. Zobaczysz, że funkcja Casts Shadows jest ustawiona na WYŁĄCZONY domyślnie, więc przełącz to na NA. Powinieneś zobaczyć cień za tą warstwą i nad drugą. Tutaj możemy również kontrolować wiele aspektów tego, jak nasza warstwa przyjmuje światło, a także czy rzuca światło podobne do powierzchni odbijającej.

Wniosek

Więc masz to, to są podstawy tworzenia światła w After Effects. Gdy to zrobisz, będzie po prostu wiele prób i błędów, aby dowiedzieć się, jakie ustawienia chcesz ustawić, jakie wartości mają stworzyć cień lub światło, które Twoim zdaniem najlepiej oświetla Twoją scenę. Pamiętaj, że nie ma dobrego ani złego sposobu na oświetlenie czegoś, więc zaszalej i spróbuj stworzyć naprawdę dynamiczne oświetlenie!