Jak zrobić udaną szpulę demonstracyjną dla artystów 3D?
Kiedy pierwsze kroki w modelowaniu i animacji 3D, musisz stworzyć demo, aby przekonać potencjalnych pracodawców, że Twój styl i osobowość będą pasować do estetyki firmy. Oto kilka wskazówek, jak złożyć kołowrotek demo zabójczego artysty, który pomoże Ci znaleźć wymarzoną pracę.
Dokładnie edytuj się
Potencjalni pracodawcy nie chcą oglądać każdego stworzonego przez Ciebie modelu lub animacji; chcą tylko zobaczyć twoją najlepszą pracę. Ogólna zasada jest taka, że chcesz, aby Twoje utwory przekazywały spójny poziom dopracowania i wiedzy. Jeśli masz kawałek, który jest zauważalnie niższy niż twoja najlepsza praca, powinieneś albo przerobić go, aż będzie równy, albo całkowicie go zrzucić z rolki.

Przejść do sedna
Jeśli Twoja praca jest dobra, nie potrzebujesz animowanego efektu tekstowego 3D, aby ją wprowadzić. Jeśli nalegasz na dołączenie jakiegoś klipu wprowadzającego, zrób to krótko. Zamiast wymyślać, wyświetl przez kilka sekund swoje imię i nazwisko, stronę internetową, adres e-mail i osobiste logo. Umieść informacje ponownie na końcu rolki i pozostaw je tak długo, jak uważasz, że jest to konieczne, aby dyrektorzy ds. rekrutacji usunęli informacje.
Nie zostawiaj najlepszej pracy na koniec. Pierwsze wrażenia są najbardziej niezapomniane, zawsze na pierwszym miejscu stawiaj swoją najlepszą pracę.
Niech Twój proces się pokaże
Największym błędem, jaki popełnia wielu artystów ze swoim bębnem demonstracyjnym, jest to, że nie dają żadnego wglądu w ich inspirację, przepływ pracy i proces. Jeśli pracowałeś na podstawie grafik koncepcyjnych, pokaż grafikę koncepcyjną. Jeśli jesteś równie dumny ze swojej bazy topologia jako że jesteś produktem końcowym, pochwal się swoimi makietami. Nie przesadzaj, ale postaraj się elegancko zawrzeć jak najwięcej informacji o swoim przepływie pracy.
Powinieneś również podać prosty podział z każdym obrazem lub ujęciem. Na przykład możesz wprowadzić obraz, wyświetlając przez kilka sekund następujący tekst:
- „Model smoka”
- Rzeźba Zbrush z bazy Zspheres
- Renderowane w Maya + Mental Ray
- 10 000 quadów / 20 000 tris
- Komponowanie w NUKE
Jeśli dołączasz obrazy, które zostały ukończone jako część zespołu, bardzo ważne jest również wskazanie, które aspekty rurociąg produkcyjny były twoją odpowiedzialnością.
Sprawy prezentacji
Upewnij się, że wyświetlasz swoje prace w sposób spójny, estetyczny i łatwy do oglądania. Uważaj na sposób edycji, zwłaszcza jeśli tworzysz rolkę animacji. Pracodawcy nie chcą szybkiego montażu, który musi być wstrzymywany co dwie sekundy. Woleliby zobaczyć kołowrotek, który mówi im jak najwięcej o tobie jako artyście.
Zagraj w swoje specjalizacje
Jeśli wysyłasz swoją rolkę do główne studio animacji jak Dreamworks czy Bioware, wtedy będziesz chciał pochwalić się jakąś specjalnością. Bycie naprawdę dobrym w jednej rzeczy jest tym, co da ci szansę, ponieważ oznacza to, że będziesz w stanie natychmiast dodać wartość.
Na przykład, jeśli mapowanie tekstur nie jest twoją najsilniejszą stroną, to może lepiej pokazać swoją Modele 3D bez powierzchni. Duże studia mają tendencję do zatrudniania specjalistów do praktycznie każdej roli, więc być może nigdy nie będziesz musiał pracować z teksturami. To powiedziawszy, wszyscy pracodawcy preferują wszechstronnych artystów, którzy dobrze rozumieją cały rurociąg CG.
Zaangażuj się w internetową społeczność CG i szukaj Programy szkoleniowe 3D online aby doskonalić swoje rzemiosło i nadążać za rozwijającymi się trendami.
Dostosuj swoją rolkę do pracodawcy
Kiedy rozwijasz swój kołowrotek, pamiętaj o kilku „wymarzonych pracodawcach” i zastanów się, jakie rodzaje elementów pomogą ci znaleźć tam pracę. Na przykład, jeśli chcesz ostatecznie zgłosić się do Epic, powinieneś pochwalić się, że użyłeś Unreal Engine. Jeśli aplikujesz do Dreamworks, musisz pokazać, że potrafisz robić stylizowany realizm. Jeśli masz kołowrotek pełen warczących, twardych, hiperrealistycznych potworów, to prawdopodobnie jesteś lepszy pasuje do miejsca takiego jak WETA, ILM lub Legacy niż do miejsca, w którym odbywa się wyłącznie animacja w stylu kreskówek.
Wielu pracodawców ma określone wymagania dotyczące bębnów demonstracyjnych (długość, format itp.) wymienione na swoich stronach internetowych. Poświęć trochę czasu na grzebanie w witrynach studyjnych, aby lepiej zrozumieć, jaki rodzaj pracy należy uwzględnić.