Wprowadzenie do projektowania graficznego

Projekt graficzny to wykorzystanie koloru, kształtu, układu, typografii i innych elementów do tworzenia i promowania przekazu. W najlepszym razie łączy zasady komunikacji naukowej z estetyką, aby rezonować z publicznością i prowokować działania i/lub emocje.

Zasady projektowania graficznego

U swoich podstaw projektowanie graficzne opiera się na zasadach zebranych przez dziesięciolecia badań psychologicznych i społecznych. Różne techniki stosowane przez projektantów, takie jak używanie określonych palet kolorów w celu wywołania przewidywalnych reakcji emocjonalnych, są częścią nauki o projektowaniu.

Projektanci biorą pod uwagę takie elementy jak:

• Typografia— Wybór i rozmiar określonych krojów pisma może przekazywać znaczenie. Na przykład, gruba czcionka bezszeryfowa przekazuje autorytet, którego nie ma czcionka skryptowa o cienkim obrysie.

• Kształt—Kształty może przekazać ton. Na przykład zaokrąglone elementy są zazwyczaj zachęcające, podczas gdy kwadratowe kształty prezentują się bardziej schludnie. Układanie elementów graficznych w przewidywalne lub losowe wzory również stanowi swoisty kształt, przyczyniając się do całościowego efektu komunikacyjnego.

• Kolor—Kolory i ich kombinacje bezpośrednio wpływać na emocjonalne zaangażowanie widzów w projektowany utwór.

• Tekstura— Atrament na papierze wykonuje pracę, ale dodawanie elementy niestandardowe takie jak tkanina, folia lub wytłoczenia zapewniają wrażenia dotykowe, które wpływają i poszerzają postrzeganie projektu jako całości przez odbiorców.

• Biała przestrzeń— Brak elementu może być równie potężny jak jego obecność. Projekty z dużą ilością białej (lub „negatywnej”) przestrzeni czasami przekazują wyrafinowanie lub wyrafinowanie; co najmniej, w kontekstach z dużą ilością wydruków, większa ilość pustej przestrzeni prowadzi do łatwiejszego zaangażowania czytelnika.

Chociaż badania stojące za świetnym projektem są solidne, projektanci opierają się na nim z własnym kreatywnym geniuszem, aby opracowywać elementy, które spełniają potrzeby swoich klientów.

Narzędzia do projektowania graficznego

Grafik zazwyczaj tworzy i układa elementy za pomocą oprogramowanie graficzne. Adobe Illustrator, Photoshop, a InDesign należą do najczęściej używanych.

• Adobe Illustrator obsługuje zaawansowaną grafikę wektorową i skalowalną grafikę. Projektanci używają programu Illustrator do tworzenia infografik, ikon i powiązanych elementów.
• Adobe Photoshop zawiera setki specjalistycznych narzędzi do edycji i filtrów do dostosowywania zdjęć i innych plików graficznych.
• Adobe InDesign to oparty na ramkach program do tworzenia układów graficznych nastawiony na kompozycję.

Projektanci z ograniczonym budżetem często używają alternatyw typu open source dla tych standardowych aplikacji. Na przykład, KORDONEK oferuje wiele takich samych funkcji jak Photoshop. Inkscape jest alternatywą dla programu Illustrator i Scribus jest przyzwoitym substytutem InDesign.

Projektowanie graficzne w życiu codziennym

Codziennie spotykasz się z pracą profesjonalnych projektantów, od skomplikowanych kampanii reklamowych po proste szablony papeterii. Wszystkie zaczynają się od projektanta stosującego sztukę i naukę swojego rzemiosła.

Profesjonalny design wpasowuje się nawet w najbardziej monotonne miejsca. Na przykład Federalna Administracja Drogowa utrzymuje: szczegółowe specyfikacje techniczne projektu, w przypadku federalnych znaków drogowych, określając z dużą precyzją takie aspekty, jak odstępy, układ, krój pisma, a nawet kąt i rozmieszczenie strzałek.