Elementy projektowania graficznego

Wszystkie grafiki składają się z jednego lub więcej elementów projektu graficznego. Oni są składniki takie jak kolor, rodzaj i obrazy, w przeciwieństwie do zasady projektowania, takich jak balans, punkt skupienia i wykorzystanie białej przestrzeni. Nie wszystkie elementy zawierają każdy element; na przykład linie i kształty mogą zapewnić równowagę bez zdjęcia.

Kształty

Od starożytnych piktogramów po współczesne logotypy, kształty są podstawą projektowania. Mogą być geometryczne (kwadraty, trójkąty, koła) lub organiczne i swobodnie uformowane (wszystko). Mogą mieć miękkie krzywe, ostre kąty i wszystko pomiędzy.

Kształty to konie robocze projektowania graficznego, pozwalające na:

• Ustal układy.
• Twórz wzory.
• Podkreśl fragmenty strony.
• Zdefiniuj granice, łącząc lub oddzielając części strony.
• Stwórz ruch i przepływ, prowadząc oko od jednego elementu do drugiego.
• Wejdź w interakcję, aby utworzyć dodatkowe elementy — na przykład tworząc kształt za pomocą tekstu na stronie.

Z oprogramowaniem graficznym takich jak Adobe Ilustrator, Photoshop i darmowy GIMP, tworzenie i manipulowanie kształtami jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.

Linie

Linie dzielą przestrzeń, kierują wzrok i tworzą formy. Na najbardziej podstawowym poziomie proste linie w układach oddzielają treść, na przykład w czasopismach i gazetach oraz na stronach internetowych. Projektanci mogą oczywiście pójść znacznie dalej, korzystając z linii krzywych, kropkowanych i zygzakowatych jako elementów definiujących oraz jako podstawę ilustracji i grafik. Specjaliści od grafiki często łączą wiersze z czcionką.

Powszechną techniką jest użycie niejawnej linii do prowadzenia innych elementów wzdłuż jej ścieżki, takich jak pisać na krzywej.

Kolor

Kolor wywołuje głębokie emocje, a projektant może zastosować dowolny inny element. Zastosowania kolorów są prawie nieskończone; na przykład kolor może wyróżniać obraz, pomagać w przekazywaniu informacji, podkreślać punkt, wzmacniać znaczenie i wskazywać połączony tekst na stronie internetowej.

Teoria kolorów po części opiera się na kole kolorów, czymś, co wszyscy widzieliśmy w szkole, z podstawowymi czerwonymi, żółtymi i niebieskimi kolorami oraz ich wzajemnymi relacjami. Używanie kolorów wymaga jednak zrozumienia czegoś więcej niż tylko ich mieszania; właściwości kolorów, takie jak odcień, odcień, ton, odcień, nasycenie i wartość, łączą się w różnych modelach kolorów — na przykład CMYK (nazywany modelem subtraktywnym) i RGB, model addytywny.

Rodzaj

W projektowaniu graficznym celem nie jest po prostu umieszczenie tekstu na stronie, ale raczej zrozumienie i efektywne wykorzystanie go do realizacji celów dzieła. W grę wchodzą czcionki (krój pisma), rozmiar, wyrównanie, kolor i odstępy. Kroje pisma są zazwyczaj podzielone na rodziny czcionek, takie jak Times i Helvetica.

Projektanci używają również pisma do tworzenia kształtów i obrazów, komunikowania nastroju (ciepły, zimny, szczęśliwy, smutny) i przywoływania stylu (nowoczesnego, klasycznego, kobiecego, męskiego) — i to tylko na początek.

Zrozumienie typu to cała sztuka sama w sobie; w rzeczywistości niektórzy projektanci poświęcają się wyłącznie projektowaniu czcionek. Wymaga to specjalistycznej wiedzy na temat typu warunki takie jak kerning (odstęp między literami), interlinia (odstęp między wierszami) i śledzenie (całkowita odległość między tekstami na stronie). Co więcej, typ ma swój własny anatomia które projektanci muszą zrozumieć, aby efektywnie projektować za pomocą czcionek.

Sztuka, ilustracja i fotografia

Potężny obraz może stworzyć lub zepsuć projekt. Zdjęcia, ilustracje i grafika opowiadają historie, wspierają pomysły, wywołują emocje i przyciągają uwagę odbiorców. Zdjęcia często odgrywają dużą rolę w brandingu, dlatego ich dobór jest ważny.

Niektórzy graficy sami tworzą tę pracę. Projektant może również zlecić wykonanie pracy artyście lub fotografowi lub zakupić zdjęcia w jednym z wielu domów fotograficznych.

Tekstura

Tekstura może być dotykowy (rzeczywista powierzchnia wzoru) lub wizualny. W pierwszym przypadku widz może fizycznie wyczuć teksturę, co odróżnia ją od pozostałych elementów projektu. Papier i materiały użyte do projektowania opakowań tworzą tę teksturę. W drugim przypadku styl oznacza teksturę. Bogata, warstwowa grafika może stworzyć wizualną teksturę, która odzwierciedla rzeczywistą teksturę lub tworzy ogólne wrażenie.

Teksturę można zastosować do dowolnego innego elementu w projekcie. Może sprawić, że tekst będzie wyglądał jak trójwymiarowy, kwiecisty, zapadnięty lub postrzępiony. Tekstura może sprawić, że zdjęcie będzie gładkie jak szkło lub wyskoczy jak pasmo górskie. W rzeczywistości tekstura jest częścią wszystkich projektów graficznych, ponieważ wszystko ma powierzchnię, zarówno fizyczną, jak i postrzeganą.

Umiejętny projektant łączy te elementy w sposób, który kontrastuje i uzupełnia się nawzajem pomóc utworowi osiągnąć ostateczny cel: wysłanie wiadomości, stworzenie emocji i/lub prowokowanie akcja.