Definisjon og eksempler på begrenset animasjon
Begrenset animasjon bruker spesielle teknikker for å begrense innsatsen som er involvert i å produsere hele animasjonen, slik at ikke hver frame må tegnes individuelt.
Når du produserer alt fra 20 minutter til to timer med animasjonsfilm fra 12-24 (eller til og med 36!) bilder per sekund, som kan stable opptil tusenvis eller til og med millioner av individuelle tegninger. Selv med et fullt animasjonsteam i et storskala produksjonsselskap, kan dette være nesten umulig arbeidskrevende.
Så animatører vil bruke begrensede animasjonsteknikker, som innebærer å gjenbruke alle eller deler av eksisterende animerte rammer mens de tegner nye rammer bare når det er nødvendig.
Du vil ofte se dette mer fremtredende illustrert i japansk animasjon; faktisk er det en av grunnene folk ofte hevder Japansk animasjon er dårligere enn amerikansk animasjon, selv om amerikansk animasjon også ofte benytter seg av begrensede animasjonsteknikker. Det er bare litt mindre opplagt om det.
Eksempler på begrenset animasjon
Et av de enkleste eksemplene på begrenset animasjon er gjenbruk av gangsykluser. Hvis karakteren din går mot noe og du har laget en standard 8-rammers gangsyklus, er det ikke nødvendig å tegne gangsyklusen på nytt for hvert trinn. Spill i stedet den samme gangsyklusen om og om igjen, enten ved å endre posisjonen til karakteren eller bakgrunnen for å vise bevegelser som går over skjermen.
Dette gjelder ikke bare mennesker; tenk på et lokomotivs hjul som vrir seg eller en bils hjul som går rundt. Du trenger ikke å animere det om og om igjen når seerne ikke vil kunne fortelle at du har gjenbrukt den samme syklusen så lenge bevegelsen er jevn og konsistent.
Et annet eksempel er når karakterer snakker, men ikke beveger noen av de andre synlige delene av kroppen. I stedet for å tegne hele rammen på nytt, vil animatører bruke en celle med basiskroppen, og en annen med munnen eller til og med hele ansiktet animert på toppen av det slik at det går sømløst inn i det lagdelte cels. De kan bare endre munnbevegelsene eller kan endre ansiktsuttrykket eller til og med hele hodet. Dette kan telle for ting som armer som svinger på statiske kropper, maskindeler osv. – alt der bare en del av objektet beveger seg. Det som betyr mest er at det smelter sømløst inn.
Nok et eksempel er i hold-rammer der karakterer ikke beveger seg i det hele tatt. Kanskje de har stanset for en reaksjonsrytme, kanskje de lytter, kanskje er de frosne i redsel. Uansett, de beveger seg ikke på noen sekunder, så det er ingen vits i å tegne dem i nøyaktig samme posisjon. I stedet blir den samme rammen gjenbrukt og knipset om og om igjen for riktig varighet ved hjelp av talerstolen kamera, når animasjonen bringes til film.
Arkivfilmer
Noen animerte programmer bruker arkivopptak – animerte sekvenser som gjenbrukes i nesten hver episode, vanligvis for et eller annet kjennetegn som er en sentral del av showet. Noen ganger vil opptak også bli gjenbrukt i speilbilde, eller med ulike endringer i zoom og panorering for å bare bruke deler av den animerte sekvensen, men med nok variasjon til å få det til å virke unikt.
Spesielt Flash gjør begrensede animasjonsteknikker ekstremt enkle og vanlige, ofte gjenbruk av base figurformer og animasjonssekvenser selv uten omfattende bruk av tweens for å erstatte bilde for bilde animasjon. Andre programmer som Toon Boom Studio og DigiCel Flipbook forbedrer også denne prosessen og gjør det enkelt å resirkulere opptak og karakterkunst.