Ierobežotas animācijas definīcija un piemēri
Ierobežotā animācijā tiek izmantotas īpašas metodes, lai ierobežotu pūles, kas saistītas ar pilnas animācijas izveidošanu, lai nebūtu jāzīmē katrs kadrs atsevišķi.
Veidojot animācijas filmu no 20 minūtēm līdz divām stundām pulksten 12–24 (vai pat 36!) kadri sekundē, kurā var sakraut līdz pat tūkstošiem vai pat miljoniem atsevišķu zīmējumu. Pat ar pilnu animācijas komandu liela mēroga ražošanas uzņēmumā tas var būt gandrīz neiespējami darbietilpīgs.
Tāpēc animatori izmantos ierobežotas animācijas metodes, kas ietver visu esošo animēto kadru vai to daļu atkārtotu izmantošanu, zīmējot jaunus kadrus tikai nepieciešamības gadījumā.
Japāņu animācijā jūs to bieži redzēsit pamanāmāk; patiesībā tas ir viens no iemesliem, ko cilvēki bieži apgalvo Japāņu animācija ir zemāka par amerikāņu animāciju, pat ja amerikāņu animācija arī bieži izmanto ierobežotas animācijas metodes. Tas ir tikai nedaudz mazāk skaidrs par to.
Ierobežotas animācijas piemēri
Viens no vienkāršākajiem ierobežotas animācijas piemēriem ir pastaigu ciklu atkārtota izmantošana. Ja jūsu varonis iet uz kaut ko un esat izveidojis standarta 8 kadru pastaigas ciklu, nav nepieciešams pārzīmēt pastaigas ciklu katram solim. Tā vietā vienkārši atkārtojiet to pašu pastaigu ciklu atkal un atkal, mainot varoņa pozīciju vai fonu, lai parādītu kustības virzību ekrānā.
Tas neattiecas tikai uz cilvēkiem; iedomājieties, ka lokomotīves riteņi griežas vai mašīnas riteņi griežas. Jums tas nav jāanimē atkal un atkal, kad skatītāji nevarēs pateikt, ka esat atkārtoti izmantojis vienu un to pašu ciklu, ja vien kustība ir vienmērīga un konsekventa.
Vēl viens piemērs ir, kad varoņi runā, bet nepārvieto nevienu citu redzamo ķermeņa daļu. Tā vietā, lai pārzīmētu visu kadru, animatori izmantos vienu cel ar pamattekstu un otru ar mute vai pat visa seja ir animēta virs tās, lai tā nemanāmi saplūstu ar slāņveida cels. Tie var vienkārši mainīt mutes kustības vai mainīt sejas izteiksmi vai pat visu galvu. Tas var būt saistīts ar tādām lietām kā roku šūpošanās uz statiskiem ķermeņiem, mašīnu daļām utt. — jebko, kur kustās tikai daļa objekta. Vissvarīgākais ir tas, ka tas nemanāmi saplūst.
Vēl viens piemērs ir aizturēšanas kadri, kuros varoņi vispār nekustas. Varbūt viņi ir apturējuši reakcijas sitienu, varbūt viņi klausās, varbūt viņi ir sastinguši šausmās. Jebkurā gadījumā tie nepārvietojas dažas sekundes, tāpēc nav jēgas tos zīmēt tieši tādā pašā stāvoklī. Tā vietā viens un tas pats kadrs tiek atkārtoti izmantots un atkal un atkal nofiksēts pareizajā laikā, izmantojot tribīnes kameru, kad animācija tiek uzņemta.
Fonda materiāli
Dažās animācijas izrādēs tiek izmantoti krājuma kadri — animācijas sērijas, kas tiek atkārtoti izmantotas gandrīz katrā sērijā, parasti kādam raksturīgam brīdim, kas ir izrādes galvenā sastāvdaļa. Dažkārt videomateriāls tiks atkārtoti izmantots arī spoguļattēlā vai ar dažādām tālummaiņas un panoramēšanas izmaiņām, lai izmantotu tikai daļu no animētās secības, taču ar pietiekami daudz variāciju, lai tas šķistu unikāls.
Jo īpaši Flash padara ierobežotas animācijas metodes ārkārtīgi vienkāršas un ierastas, bieži izmantojot bāzi rakstzīmju formas un animācijas secības pat bez plašas tweens izmantošanas, lai aizstātu kadru pa kadram animācija. Citas programmas, piemēram, Toon Boom Studio un DigiCel Flipbook, arī uzlabo šo procesu un atvieglo videomateriālu un tēlu mākslas pārstrādi.