Sintezatoriaus programos yra geros, bet kartais norisi pasportuoti

Legendinis sintezatorių gamintojas Moog's neseniai pakartotinai išleistas D modelio sintezatorius kainavo apie 4000 USD. Moog taip pat daro an iPad programos versija to paties įrenginio, bet už 14,99 USD. Taigi kam nerimauti dėl (dabar nebegaunama, vėl) aparatinės įrangos? Tai sudėtinga.

Programinės įrangos sintezė gali lengvai skambėti taip gerai, kaip aparatinė įranga, kuri kainuoja daug kartų brangiau. Ir jei ta aparatinė įranga taip pat yra skaitmeninė, o ne pasikliauti analogine grandine, skirtumai tikriausiai neaptinkami. Tačiau muzikantai ir toliau perka didelius sintezatorius, stato juos į stovus savo studijose ir traukiasi į koncertus. Kodėl?

„Kai kurios šiuo metu rinkoje esančios programos yra panašios, jei ne geresnės nei aparatinės įrangos ekvivalentas. Juos ne tik lengviau transportuoti (galite bet kur naudotis programėle telefone), bet ir žymiai pigiau.

Jamesas Dyble'as „Global Sound Group“ pranešė „Lifewire“ el. paštu.

„Tačiau kadangi muzikantai ir kūrėjai yra meniškos sielos, niekas neprilygsta tikrovei, o kai kurie muzikantai mano, kad aparatinės įrangos naudojimas leidžia laisviau išreikšti save. Tai dažnai yra psichologinė ir asmeninių pageidavimų reikalas.

Kietas arba Minkštas

Net jei nesate girdėję apie „MiniMoog Model D“, girdėjote jį įraše – nuo ​​Stevie Wonder iki Portishead iki Dr Dre iki The Prodigy ir kt. Wired tai pavadino „garsiausias sintezatorius muzikos istorijoje“. Dar geriau, „Moog“ pavertė jį „iPad“ (ir „iPhone“) programa, ir tai ne tik vienas geriausių „iOS“ sintezatorių apskritai, bet daugelis žmonių mano, kad jis toks pat geras kaip ir aparatinės įrangos versija.

„Nežinau, koks yra slaptas [skaitmeninio apdorojimo] padažas „Moog Model D“ programėlėje, bet tai turbūt geriausiai skambantis sintezatorius, kokį tik girdėjau gyvenime. Man net nerūpi, ar tai skamba kaip aparatinė įranga, man tiesiog patinka tai, kas yra“, – elektroninės muzikos atlikėjas ir sintezatoriaus gerbėjas. Williohm pasakė Lifewire per forumo pranešimą.

Viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl muzikantai pateikia klausimą, kodėl jiems labiau patinka aparatinė įranga, yra tai, kad ji turi rankenėles ir mygtukus. Tai reiškia, kad jūs nežiūrite į ekraną, bet tai taip pat reiškia, kad galite to išmokti kaip bet kurio kito muzikos instrumento. Rankenėlės visada yra toje pačioje vietoje, ir jūs galite sukurti „raumenų atmintį“, todėl ją naudoti bus daug sklandžiau.

Tačiau minkštuosius sintezatorius galima prijungti prie puikių MIDI valdiklių, suteikiant jiems daug fiksuotos aparatinės įrangos pranašumų ir papildomų programinės įrangos pranašumų. Jei naudojate „Logic Pro“, „Ableton Live“ ar „Pro Tools“ įskiepį, jo nustatymus galite išsaugoti kartu su projektu. Jei vėliau grįšite prie tos dainos, jums nereikės nuvalyti dulkių nuo aparatinės įrangos ir jos prijungti, o vienu metu galite naudoti kelias to paties papildinio versijas. Išbandykite tai su aparatūra.

Trūksta taško

Tačiau aparatinė įranga vis tiek turi daug privalumų. Viena iš jų – jei prižiūrima, ji veikia amžinai. Jam nereikia atnaujinti programinės įrangos, jo garsas nepasikeis ir nesuges, jei kūrėjas nustos jį palaikyti. Taip pat lengva tiesiog įjungti ir žaisti, o ne prieš kiekvieną seansą įjungti ir konfigūruoti kompiuterį. Ir yra fizinis specialaus įrenginio naudojimo aspektas.

„Tačiau man neįdomu vežtis nešiojamąjį kompiuterį ir vieną ar daugiau valdiklių į koncertą ar palaikyti tuos projektus ir programinės įrangos ekosistemą gyviems dalykams“, – sakė muzikantas. DJSpaceP pranešė Lifewire per forumo pranešimą.

Kitas didelis muzikantų bruožas yra tai, kad aparatinė įranga dažnai yra daug ribotesnė. Kai kuri aparatinė įranga patraukli būtent todėl, kad joje trūksta begalės galimybių ir funkcijų. Tai tapo kliše, tačiau ribos gali paskatinti kūrybiškumą, nes leidžia sutelkti dėmesį į ką yra ten arba todėl, kad esate priversti apeiti šias ribas ir galite gauti ką nors naujo.

„Aparatinė įranga iš esmės turi daugiau apribojimų, kurie, mano nuomone (ir patirtimi), sukuria mąstymo būdą, kuris sukelia rezultatą stipresnėse koncepcijose ir, kai kuriais atvejais, tobulesnėmis pagrindinėmis savybėmis, nes taip sakant „mažiau galima slėptis“. Ess Mattisson, legendinio Elektron Digitone sintezatoriaus dizaineris, pasakojo Lifewire per forumo žinutė.

Galų gale, tai priklauso nuo pageidavimų. Rankenėlės prieš pelę, ilgaamžiškumas ir patogumas ir pan. Tačiau vienas dalykas, kuris nebūtinai skiriasi, yra garso kokybė.