Kodėl teatras pandemijos metu priėmė VR
Key Takeaways
- VR pasirodymai įgauna postūmį, nes koronavirusas verčia žmones laikytis atokiau nuo gyvo teatro ir šokių.
- Stebėtojai teigia, kad VR pasirodymai yra pabėgimas nuo niūrios 2020 m. realybės.
- Geresnės ir pigesnės VR ausinės išplečia VR pasirodymų galimybes.
Dėl koronaviruso pandemijos Brodvėjaus pasirodymai uždaryti ir tiesioginiai pasirodymai visoje šalyje apriboti, kai kurie režisieriai teatrą įsivaizduoja kaip virtualios realybės patirtį.
Šie pasirodymai sujungia žaidimo, šokio ir teatro ribas. Turėdami VR ausines ir interneto ryšį, jie leidžia bet kam dalyvauti tiesioginiame pasirodyme. Tuo pačiu metu jie teikia labai reikalingas pajamas tokiai pramonei kenčia ekonomiškai nuo COVID išjungimų.
„Dabartiniu mūsų izoliacijos momentu susibūrimo aktas, net jei esame fiziškai atskirti, yra nepaprastai galingas, žmogiškas, ir gydymas“, – elektroniniame laiške sakė Brandonas Powersas, virtualios realybės spektaklio Queerskins: Ark choreografas choreografas. interviu. "Menininkai, prodiuseriai ir publika visi tai žino, ir dėl šių aplinkybių vis daugiau žmonių nori išbandyti ką nors naujo."
Nuo žaidimų iki teatro iki šokio
Virtualios realybės šou apima teatro žanrų spektrą. Yra „The Under“ pristato, žaidimų ir teatro patirtis, kuri pasiekiama Oculus Quest ir Rift kuriame kai kuriuos žaidimo veikėjus, kurie nėra žaidėjai, atliko gyvi aktoriai. Taip pat yra Peabody apdovanojimą pelnęs virtualios realybės meno projektas, Queerskins: Ark, kuriame rodomas šokio spektaklis apie devintojo dešimtmečio gėjus.
Dar daugiau tradicinių teatrų eina į internetą, pvz Voyeur: Tulūzos-Lotreko langai, gyvo teatro pasirodymas Niujorke, kuris iš pradžių buvo skirtas scenoje.
„Manau, kad virtualioji realybė paprastai suteikia galimybę labiau pasinerti į tam tikrą skaitmeninę patirtį“, – viena iš jos įkūrėjų Tara Ahmadinejad. Brukline įsikūręs teatras Group Piehole, kuris dirbo „The Under“ pristato, sakė interviu telefonu. „Tai nėra tas pats, kas būti bendroje erdvėje su kitais. Tačiau manau, kad šiuo metu, kai žmonės yra savo namuose, tai yra galimybė pabėgti nuo kasdieninės aplinkos, kurią nuolat matai ir jautiesi taip, lyg patektum į šią kitą karalystę.
„Turite galvoti apie tai, kas yra auditorija ir kaip jie yra patirties dalis“.
Stebėtojai teigia, kad virtualios realybės teatras suteikia žiūrovams daugiau galimybių kontroliuoti patirtį.
„Privalumas yra tas, kad tai leidžia publikai tyrinėti ir atrasti savo atradimus bei ryšius ne tik su gyvais aktoriais, bet ir su kitais žaidėjais“, – sakė Ahmadinejadas. „Jūs randate žaidėjus ir jie dirba kartu, kad surastų dalykų. Pavyzdžiui, neseniai ten lankiausi ir susidūriau su žaidėjais, kurie turėjo daugiau burtų patirties, ir jie mane išmokė, kaip tai padaryti.
Geriau Nei Realybė
VR leidžia teatro režisieriams sukurti teatro akimirkas, kurios fiziškai neįmanomos, pažymėjo Powersas. „Jūsų publika ar atlikėjai gali skraidyti, kirsti pasaulius ir keisti formas“, – sakė jis. „Nors gyvas fizinis teatras prašo sustabdyti mūsų netikėjimą, VR teatras gali pasinerti į panirimą, kad iš tikrųjų pasijustų tarsi perkeltas į naują pasaulį.
Tačiau VR teatro projektavimas gali būti sudėtingas, sako stebėtojai.
„Turite galvoti apie tai, kas yra auditorija ir kaip jie yra patirties dalis“, - paaiškino Powersas. „Be to, VR yra įkūnyta terpė, todėl, kaip choreografui, manau, kad labai svarbu ją traktuoti kaip tokią. Turime rasti būdų, kaip pasirūpinti savo auditorija, ir žinoti, kaip prašome jų judėti gestais, vaikščiojant ar sėdint. Aš tai vadinu „kūno patirties dizainu“: procesas, skirtas mąstyti iš vidaus, siekiant sukurti empatiškesnę VR patirtį.
"Manau, kad jis ir toliau vystysis į savo meno formą."
Visuomenė labai domėjosi virtualios realybės teatru, paaiškino Powersas, sakydamas, kad yra jo alkis gyvas pasirodymas, nes jis „sukuria daug glaudesnį ryšį tarp publikos ir atlikėjo nei kažkas įrašyta“.
VR teatras taip pat pritraukia jaunesnę auditoriją nei jo tiesioginis kolega, todėl Powersas tikisi, kad ateityje jie rems tikrus gyvus pasirodymus.
Tačiau VR ausinės vis dar brangios, kainuoja šimtus dolerių, o tai riboja, kas gali dalyvauti. „Turime labai apgalvoti, kas turi prieigą prie technologijų ir ką tai reiškia tam, kas kuriama, ir kas tai kuria“, – sakė P. Powersas.
Čia pasilikti
Kai teatrai vėl atsidarys, VR greičiausiai išliks teatro pasaulyje. Viena vertus, VR kūriniai gali būti pigesni nei tie, kurie atliekami realybėje.
„Kadangi VR yra keičiamo dydžio, teatro pasaulyje pristatome perspektyvų finansinį modelį, kuris ilgą laiką nebuvo tvarus. Blairas Raselas, interviu telefonu sakė virtualios realybės teatro prodiuseris. „Ir tai leis teatrams klestėti skirtingais būdais, nei jie turėjo anksčiau, o ne vien tik fondų ir asmenų aukomis ir, žinai, [minimaliais] bilietų pardavimais... galime padaryti Brodvėjų prieinamą žmonėms visame pasaulyje, kurie negali patekti į Brodvėjų arba negali sau leisti Brodvėjaus.
„Susirinkimas kartu, net jei esame fiziškai atskirti, yra nepaprastai galingas, žmogiškas ir gydantis“.
Tačiau net ir didžiausi VR šalininkai nemano, kad virtualios realybės teatras visiškai pakeis gyvus pasirodymus.
"Manau, kad jis ir toliau vystysis į savo meno formą", Alexandra Panzer, Piehole narė, sakė interviu telefonu. „Ir aš manau, kad dėl pandemijos ir jos nustatytų parametrų įvyko ir toliau vyks daug eksperimentų. Visada bus susikirtimas su teatru ir teatro bendruomene. Tačiau tai suteikia žmonėms iš viso pasaulio dalyvauti ne tik virtualios realybės, bet ir virtualaus teatro potyriuose.
Yra daug patrauklumo virtualiam teatrui. Tai patogu, saugu ir gali pasiūlyti scenarijus, kurių neįmanoma pakartoti realiame gyvenime. Tačiau sunku įsivaizduoti, kad VR kada nors pakeis buvimo auditorijoje patirtį šimtais kitų žmonių, reaguojančių į tai, kas vyksta scenoje.