Ribotos animacijos apibrėžimas ir pavyzdžiai
Ribotoje animacijoje naudojami specialūs metodai, siekiant apriboti pastangas kuriant visą animaciją, kad nereikėtų nupiešti kiekvieno kadro atskirai.
Kuriant nuo 20 minučių iki dviejų valandų animacinį filmą 12–24 (ar net 36!) kadrai per sekundę, kuriame galima sukrauti iki tūkstančių ar net milijonų atskirų brėžinių. Net ir turint visą animacijos komandą didelės apimties gamybos įmonėje, tai gali būti beveik neįmanomai daug darbo jėgos.
Taigi animatoriai naudos ribotas animacijos technologijas, kurios apima pakartotinį visų esamų animuotų kadrų arba jų dalių naudojimą, o naujus kadrus piešia tik tada, kai to reikia.
Japoniškoje animacijoje dažnai tai matysite ryškiau iliustruotą; Tiesą sakant, tai viena iš priežasčių, dėl kurių žmonės dažnai teigia Japonų animacija yra prastesnė nei amerikietiška, net jei amerikietiškoje animacijoje taip pat dažnai naudojami riboti animacijos metodai. Tai tik šiek tiek mažiau akivaizdu.
Ribotos animacijos pavyzdžiai
Vienas iš paprasčiausių ribotos animacijos pavyzdžių yra pakartotinis pasivaikščiojimo ciklų naudojimas. Jei jūsų personažas eina link kažko ir sukūrėte standartinį 8 kadrų ėjimo ciklą, nereikia perbraižyti kiekvieno žingsnio ėjimo ciklo. Vietoj to tiesiog kartokite tą patį ėjimo ciklą vėl ir vėl, keisdami veikėjo padėtį arba foną, kad būtų rodomas judėjimas ekrane.
Tai galioja ne tik žmonėms; pagalvokite apie besisukančius lokomotyvo ratus ar besisukančius automobilio ratus. Nereikia to kartoti, nes žiūrintieji negalės pasakyti, kad pakartotinai panaudojote tą patį ciklą, kol judesys bus sklandus ir nuoseklus.
Kitas pavyzdys, kai veikėjai kalba, bet nejudina jokios kitos matomos savo kūno dalies. Užuot perbraižę visą kadrą, animatoriai naudos vieną cel su pagrindiniu korpusu, o kitą su burna ar net visas veidas animuotas ant jos, kad jis sklandžiai susilietų su sluoksniuotu cels. Jie gali tiesiog pakeisti burnos judesius arba pakeisti veido išraišką ar net visą galvą. Tai gali turėti įtakos tokiems dalykams kaip rankų siūbavimas ant statinių kūnų, mašinų dalių ir pan. – viskas, kur juda tik dalis objekto. Svarbiausia, kad jis sklandžiai susimaišytų.
Dar vienas pavyzdys – sulaikyti kadrai, kuriuose veikėjai visai nejuda. Galbūt jie sustabdė reakcijos ritmą, galbūt jie klausosi, galbūt sustingo iš siaubo. Bet kuriuo atveju jie nejuda kelias sekundes, todėl nėra prasmės juos piešti toje pačioje padėtyje. Vietoj to, tas pats kadras yra pakartotinai naudojamas ir vėl ir vėl fiksuojamas reikiamai trukmei naudojant tribūnos kamerą, kai animacija nukreipiama į filmavimą.
Standartinė filmuota medžiaga
Kai kuriose animacinėse laidose naudojama standartinė filmuota medžiaga – animacinės sekos, kurios pakartotinai naudojamos beveik kiekviename epizode, paprastai tam tikram išskirtiniam momentui, kuris yra pagrindinė laidos dalis. Kartais filmuota medžiaga taip pat bus pakartotinai naudojama veidrodiniame vaizde arba su įvairiais mastelio ir panoramavimo pakeitimais, kad būtų panaudota tik dalis animacinės sekos, tačiau bus pakankamai variacijų, kad ji atrodytų unikali.
„Flash“ ypač paverčia ribotus animacijos būdus itin paprastus ir įprastus, dažnai naudojant pagrindą simbolių formos ir animacijos sekos, net ir nenaudojant daug tweens, kurie pakeičia kadrą po kadro animacija. Kitos programos, pvz., Toon Boom Studio ir DigiCel Flipbook, taip pat pagerina šį procesą ir leidžia lengvai perdirbti filmuotą medžiagą ir personažų meną.