2023년 최고의 온라인 사진 수업 7개

최고의 디지털 사진 기술: Harvard의 디지털 사진 과정

Harvard University의 "Exposing Digital Photography" 수업은 OpenCourseWare 프로그램을 통해 무료로 이용할 수 있습니다. 한때 아이비리그 대학의 익스텐션 스쿨에서 제공했던 수업이기 때문에 공식적으로 등록할 필요가 없습니다. 원하는 속도로 이수할 수 있는 자유가 있습니다.

이것은 다양한 사진 경험을 가진 학생들을 끌어들이는 과정입니다. 사진을 처음 사용하거나 이전에 카메라를 사용해 본 적이 있다면 과정의 목표가 과학적인 것을 탐구하는 것이기 때문에 여기에서 가치 있는 것을 찾을 수 있습니다. 디지털 사진의 기초와 기술을 배우는 동시에 예술 형식으로서의 사진에 대해 배우고, 기술을 향상하고, 편집에 익숙해질 수 있도록 합니다. 소프트웨어.

권장 읽기 및 프로젝트 목록과 함께 길이가 약 45개에서 12개의 비디오 레슨이 있습니다. 노출, 광학, 디지털 카메라, 색상. 이 수업의 초점은 사진에 있지만 영화 및 비디오와 같은 매체와 관련된 다른 분야도 탐구합니다.

가격: 무료.

베스트 아티스트 가이드: 매그넘 러닝

1947년 샴페인 한 병을 놓고 전설적인 사진작가 앙리 카르티에 브레송, 로버트 카파, 조지 Rodger와 David Seymour는 사진가 지원 전담 에이전시인 Magnum Photos를 시작했습니다. 세계적인. 이후 수십 년 동안 예술가 협동조합은 역사상 가장 중요한 사진작가와 시각적 스토리텔러를 대표했습니다.

강력한 아카이브 및 일상적인 작업을 관리하는 것 외에도 Magnum Photos는 자체 온라인 기관의 렌즈를 통해 교육을 제공하기 위해 노력하는 Magnum Learn이라는 학습 플랫폼 사진 작가. 코스는 99달러부터 시작하는 투자에 가깝지만 강사의 전문성 덕분에 그만한 가치가 있습니다. 예를 들어 미국 중서부 지역을 대표하는 것으로 유명한 사진작가 Alec Soth는 Whitney Museum과 SFMOMA에서 자신의 작품을 선보였으며 최근에 사진에 대한 자신의 과정을 이끌었습니다. 스토리텔링.

매그넘에 따르면 코스에는 "심층 인터뷰, 현장 촬영 및 오프라인 워크북을 통한 개인 조언이 포함되어 있습니다. 인터뷰 확대" 예를 들어 The Art of Street Photography에는 10개의 주문형 비디오가 있으며 여기에는 세계적으로 유명한 브루스 길든(Bruce Gilden)과 마틴 파(Martin Parr) - 그들만의 독특한 철학과 거리에 대한 접근 방식을 안내합니다. 사진술.

가격: $99 이상.

Nikon 카메라에 가장 적합: Nikon School Online

세계에서 가장 큰 카메라 회사 중 하나인 Nikon은 1948년부터 카메라를 만들어 왔습니다. 이 회사는 모든 수준의 전문 지식을 위한 저렴한 사진 교육을 제공합니다. 당신이 초심자이든, 애호가이든, 전문가이든 관계없이 Nikon School은 당신의 기술을 다듬을 수 있게 해줄 것입니다. 가장 유리하게는 Nikon 카메라에 있지만 수업은 여전히 ​​모든 브랜드에 적합합니다.

다양한 전문 사진작가와 콘텐츠 제작자가 이끄는 튜토리얼은 모든 장치에서 스트리밍할 수 있습니다.

제공되는 강의는 빌딩 블록으로 시작합니다: 니콘 DSLR 시작하기, 사진의 기초, 그리고 사진의 기초를 넘어. 관심사와 기술 수준에 따라 사진작가 Taylor Glenn과 함께 다이나믹한 풍경 사진 탐험을 스트리밍할 수도 있습니다. 유명한 라이프스타일 사진작가 Tamara Lackey와 함께 어린이와 애완 동물 사진을 찍거나 Joey와 환경 초상화 수업을 해보세요. 테릴. 수업은 제한된 시간 동안 제공되며 수업 가능 여부는 변경될 수 있습니다.

Nikon School은 또한 DSLR 비디오 제작을 다음 단계로 끌어올리는 방법에 대한 특강인 The Art of Making Music Videos를 제공합니다.

가격: $14.95 이상.

최고의 흑백 사진: ILFORD Photo How-Tos

ILFORD Photo는 1879년 Alfred Hugh Harman이 영국 Ilford에 있는 그의 집에서 젤라틴 건판을 만들기 시작하면서 시작되었습니다. 100년이 지난 후에도 ILFORD는 계속해서 흑백 사진 기술의 권위자입니다.

ILFORD는 접근 가능한 초보자 가이드와 같은 웹 사이트에서 다양한 정보를 제공하며 YouTube 채널에서 무료로 사용할 수 있는 다양한 교육 방법을 제공합니다. 11개의 짧고 간단한 영화 사진 소개 재생 목록으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 용어뿐만 아니라 필름 사진 및 암실에서 사용되는 기본 기술을 소개하는 애니메이션 인쇄. 이 재생 목록에는 필름 SLR 카메라 작동 방식, Darkroom Essentials Checklist 및 초보자용 가이드가 포함되어 있습니다. 필름 ISO, 조리개, 셔터 속도, 첫 번째 필름 처리 등 최고 품질을 얻기 위한 모든 필수 기술 영상.

계속 진행할 준비가 되면 How To 재생 목록 시리즈는 암실 프로세스에 중점을 둡니다. 암실 설정, 흑백 필름 처리, 기존 암실 처리 등의 비디오에서 찾아보기 종이, 기본 밀착 인화 만들기 및 기본 사항을 가르치고 다음 단계로 나아가도록 고안된 더 많은 수업 수준.

가격: 무료.

최고의 디지털 도구: Adobe Photoshop 및 Lightroom 자습서

디지털 카메라에는 포스트 프로덕션에서 디지털 소프트웨어 도구를 사용하여 작업을 구성, 변경 및 향상시키는 다양한 옵션이 있습니다. 바로 여기에서 사진 편집의 두 가지 업계 표준인 Adobe Photoshop과 Lightroom이 필요합니다.

두 프로그램 모두 새로운 사용자를 압도할 수 있는 엄청난 양의 기능을 가지고 있지만 Adobe에서 학습 곡선을 평평하게 하기 위해 프로그램 자체 뒤에 있는 두뇌의 무료 데모 웹사이트. Photoshop은 사진을 만들고 편집할 수 있는 발판이지만 가장 기본적인 Lightroom은 사진을 구성하고 후처리하고 내보내는 데 사용할 수 있는 프로그램입니다. 둘 다 강력한 사진 편집 도구를 제공합니다.

Adobe는 다양한 주제를 한 입 크기의 자습서로 분류하며 대부분은 5분에서 20분 사이입니다. Photoshop의 경우 시작하기 섹션에서는 이미지 크기 변경, 레이어 작업, 이미지 수정 및 필터 적용 방법을 보여줍니다. 그런 다음 사진 편집, 선택, 레이어 마스킹 및 합성에 대한 보다 구체적인 과정으로 이동할 수 있습니다.

그만큼 라이트룸 튜토리얼 또한 입문 과정부터 시작하여 사진 편집, 사진 향상을 위한 사전 설정 사용 등에 대해 배울 수 있습니다. 초보자를 위한 프로젝트와 다음 사진 촬영에 영감을 주는 데 사용할 수 있는 영감을 주는 콘텐츠도 있습니다.

가격: 무료.

시야 확장에 가장 적합: SVA i3: 이미지, 아이디어, 영감 강의

뉴욕시 SVA(School of Visual Arts)의 MPS 디지털 사진 프로그램에서 i3: Images, 아이디어, 영감은 다양한 디지털 사진 작가, 하드웨어 및 소프트웨어 개발자, 사진 업계의 프레젠테이션을 제공합니다. 전문가.

100개 이상의 강의를 SVA의 YouTube 채널에서 무료로 시청할 수 있으며 일부는 Apple Podcasts에 게시되어 청취할 수 있습니다. SVA에 따르면 프로그램 자체는 “전문 사진작가, 사진 디지털 이미지 캡처, 자산 관리 및 고품질 기술을 발전시키려는 교육자 및 시각 예술 전문가 산출." 즉, 사진가가 직면할 수 있는 모든 문제에 대한 개요, 카메라에 대한 심도 있는 교육 및 배경 지식을 얻을 수 있습니다. 사진 이론.

옵션을 살펴보고 관심을 끄는 강의부터 시작하세요. 게스트 강사는 미술, 상업, 패션, 다큐멘터리, 큐레이션 또는 영화 제작의 관점에서든 자신의 전문 지식과 사진에 대한 독특한 관점을 테이블에 제공합니다. 이 프로그램은 진정으로 모든 스타일에 맞는 무언가를 제공합니다.

가격: 무료.

최고의 비판적 사고: MoMA의 사진을 통해 보기

Museum of Modern Art의 무료 온라인 과정은 예술 분야 전반에 걸쳐 다양한 영역을 다루지만 특히 사진에 중점을 둔 과정이 있습니다. MoMA의 사진 큐레이터인 사라 마이스터(Sarah Meister)가 가르치는 이 과정은 유연한 마감 시간으로 원하는 대로 완료할 수 있으므로 자신의 속도와 시간 가용성에 따라 작업하도록 설계되었습니다.

이 과정의 목표는 200년의 역사 동안 예술과 문화에서 사진과 사진의 역할을 단순히 보는 것과 진정으로 이해하는 것 사이의 격차를 해소하는 것입니다. MoMA 사진 컬렉션의 작품을 사용하여 이 수업은 예술적 수단으로서의 사진에 대해 깊이 탐구합니다. 표현, 과학을 위한 도구, 문서화 방법, 소통하고 이야기하고 증거하는 방법 역사.

Seeing Through Photographs 과정은 다큐멘터리 사진, 인물 사진, 내러티브 구성 및 도전적인 역사와 같은 주제를 다루는 6개의 개별 구성 요소로 나뉩니다. 매체의 역사와 고전 작품에 대한 새로운 이해 덕분에 매체에 대한 학문적 통찰력을 얻고 자신의 사진 작업에 대한 새로운 관점을 갖게 될 것입니다.

가격: 무료.

온라인 사진 수업에서는 무엇을 가르칩니까?

누가 온라인 사진 수업을 들어야 합니까?

초보자가 온라인으로 사진을 배울 수 있습니까?