3D 모델링을 위해 그리는 방법을 알아야 합니까?

전문 CG 포럼에서 항상 나오는 질문입니다. "3D에서 성공적인 경력을 쌓으려면 그림을 그리는 방법을 알아야 합니까?"

꼭 필요한 것은 아니지만 전통 예술이나 디지털 페인팅 분야에서 잘 발달된 기반은 3D 아티스트.

여기에는 몇 가지 이유가 있습니다. 드로잉 기술은 당신을 더 다재다능하게 만듭니다. 초기 설계 단계에서 유연성과 자유를 제공합니다. 2D와 3D 요소를 매끄럽게 혼합할 수 있는 기능을 제공합니다. 이를 통해 렌더 엔진에서 받은 결과를 향상시키기 위해 포스트 프로덕션에서 이미지를 조정할 수 있습니다. 기존의 2D 기술이 3D 아티스트에게 도움이 된다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

중학생이나 고등학생의 젊은 예술가에게는 2D 드로잉 기술을 개발하는 데 시간과 노력을 기울일 가치가 있습니다. 모든 예술가의 포트폴리오는 드로잉, 페인팅, 3D 모델링, 텍스처링 및 표현.

하지만 나중에 3D를 접하고 그림을 그리거나 칠할 시간이 없다면 어떻게 될까요? 3D에 전적으로 집중하는 것이 좋을까요, 아니면 한 발 물러서서 2D에서 견고한 기반을 구축하는 것이 좋을까요?

진실은 당신의 기술 수준과 자원에 달려 있다는 것입니다. 여기에서 우리는 2D와 3D 드로잉과 렌더링을 배우는 데 가장 중요한 기술과 가장 덜 중요한 기술을 살펴봅니다.

집중해야 할 2D 기술

시간을 할애하여 2D를 배우기로 결정했다면 다음은 경력을 시작하는 데 관심이 있는 사람에게 도움이 될 몇 가지 기술과 기술입니다. 3D 컴퓨터 그래픽:

• 스케치 및 축소판 반복: 스케치와 썸네일을 통해 아이디어를 빠르게 반복하는 능력은 매우 가치 있는 재능입니다. 몇 시간 동안 10~15개의 썸네일 스케치를 만들어 낼 수 있다면 유리한 위치에 놓이게 됩니다. 친구와 가족에게 보여주거나 CG 포럼에서 어떤 것이 작동하고 어떤 것이 작동하지 않는지 확인할 수 있습니다. 또한 여러 스케치의 아이디어를 자유롭게 결합하여 최종 디자인을 생성할 수 있습니다.
• 관점: 3D 소프트웨어는 자동으로 원근을 렌더링할 수 있지만 2D 및 3D 아트 모두에 대한 원근 이해의 가치를 무효화하지는 않습니다. 모든 것이 구축되는 기본 규칙 세트로 생각하십시오.
• 합성. 확장자를 설정합니다. 매트 페인팅: 이것들은 모두 2D와 3D 요소의 조합에 크게 의존하는 CG의 측면입니다. 최종 이미지가 성공하려면 정확한 원근 연속성이 있어야 합니다. 일부 상황에서는 전체 장면을 3D로 모델링할 시간이 없습니다. 그 때가 되면 정확한 원근감 격자에 2D 요소를 배치하는 방법을 알게 되어 기쁠 것입니다.
• 구성: 좋은 환경이나 캐릭터 디자인은 그 자체로 설 수 있지만, 최고의 구성은 훌륭한 이미지와 단순히 좋은 이미지를 구분하는 경우가 많습니다. 구도에 대한 눈은 시간이 지나면서 유기적으로 발전할 것이지만, 그 주제에 대해 한두 권의 책을 집어들 가치가 있습니다. 구성과 느슨한 스케치 모두에 엄청난 자원이 될 수 있는 스토리 보드에 관한 책을 찾으십시오.

시간이 아깝지 않을 수 있는 기술

• 관광 그림: Sight-see는 보이는 것을 그대로 그리는 과정을 말합니다. 대부분의 아틀리에 설정에서 선호하는 드로잉 기술이며 표현 드로잉과 페인팅이 주요 목표인 경우 유용한 기술 세트입니다. 그러나 단순히 3D 아티스트로서 향상시키기 위해 드로잉 기술을 강화하려는 사람에게 관광 드로잉은 상대적으로 가치가 없습니다. 본질적으로 관광은 실제 모델과 명확한 참조에 전적으로 의존합니다. CG 아티스트로서 당신은 현실 세계에 존재하지 않는 독특한 생물, 판타지 환경, 몬스터, 캐릭터 등을 창조하게 될 것입니다. 참고 사진의 복사본을 만드는 법을 배우는 것은 사진에 사실감을 더하는 데 도움이 될 수 있습니다.데모 릴, 그러나 그것은 당신 자신의 디자인을 생각해내는 방법을 가르쳐주지 않을 것입니다.
• 프로덕션 품질의 디지털 페인팅/2D 렌더링: 주요 목표가 3D로 작업하는 것이라면 스케치나 썸네일을 프로덕션 수준의 아트웍으로 다듬을 필요가 없을 가능성이 큽니다. 전문가 수준에서 빛과 그림자를 페인트하고 형태를 렌더링하고 세부적인 표면을 그리는 방법을 배우는 데 몇 년이 걸립니다. 그림을 그리는 방법을 배우기를 기대하지 마십시오. 데이브 라포자, 그리고 3D 경력을 추구하십시오. 그 수준에 도달하는 데 몇 년과 몇 년이 걸리고 많은 사람들이 어쨌든 그것을 달성하지 못합니다. 컨셉 아트가 전문적으로 하고 싶은 일이 아니라면 개인 목표를 달성하는 데 진정으로 도움이 되는 일에 집중하는 것이 좋습니다. 초점을 잃을 위험이 있으므로 자신을 너무 얇게 펴고 싶지 않습니다.

해부학은 어떻습니까?

우리는 선의로 추천할 수 없습니다에 맞서 인체 해부학을 그리는 방법을 배웁니다. 캐릭터 아티스트가 될 계획이라면 몇 가지 기본적인 해부학을 배워야 합니다. 그렇다면 Zbrush, Mudbox 또는 Sculptris에서 직접 해부학을 배우는 것이 더 유익하지 않을까요?

근육 기억은 예술에서 큰 역할을 하며 종이에 그림을 그리는 것과 디지털로 조각하는 것 사이에는 분명히 겹치는 부분이 있지만 동일하다고 말할 수는 없습니다. 조각 능력을 연마하는 데 시간을 보낼 수 있는데 왜 그림 그리기 예술을 완성하는 데 수백 시간을 소비합니까?

우리는 그림으로 해부학을 배우는 것에 반대하고 싶지 않지만 사실은 ZBrush에서 스케치하는 것이 종이에 스케치하는 것보다 훨씬 느리지 않은 지경에 이르렀습니다. 우리는 그것이 고려할만한 가치가 있다고 생각합니다. Loomis, Bammes 또는 Bridgman을 계속 연구할 수 있지만 3D로 하지 않는 이유는 무엇입니까?