그래픽 디자인의 요소

모든 그래픽은 하나 이상의 그래픽 디자인 요소로 구성됩니다. 그들은 구성 요소 색상, 유형 및 이미지와 같은 원칙 균형, 초점, 여백 활용과 같은 디자인의 모든 조각이 모든 요소를 ​​통합하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 선과 모양은 사진 없이 균형을 제공할 수 있습니다.

모양

고대의 그림문자부터 현대의 로고까지, 모양 디자인의 뿌리에 있습니다. 기하학적(정사각형, 삼각형, 원) 또는 유기적이고 자유로운 형태(모든 것)일 수 있습니다. 부드러운 곡선, 날카로운 각도 및 그 사이의 모든 것을 가질 수 있습니다.

모양은 그래픽 디자인의 핵심 요소로 다음을 수행할 수 있습니다.

• 레이아웃을 설정합니다.
• 패턴을 만듭니다.
• 페이지의 일부를 강조합니다.
• 페이지의 일부를 연결하거나 분리하여 경계를 정의합니다.
• 움직임과 흐름을 만들어 한 요소에서 다른 요소로 시선을 이끕니다.
• 상호 작용하여 추가 요소를 만듭니다(예: 페이지의 텍스트를 사용하여 모양 만들기).

그래픽 소프트웨어로 어도비와 같은 일러스트레이터, Photoshop 및 무료 김프를 사용하여 모양을 만들고 조작하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.

윤곽

선은 공간을 나누고 시선을 인도하며 형태를 만든다. 가장 기본적인 수준에서 레이아웃의 직선은 잡지, 신문 및 웹 사이트와 같은 콘텐츠를 구분합니다. 물론 디자이너는 요소를 정의하고 일러스트레이션과 그래픽의 기초로 사용되는 곡선, 점선 및 지그재그 선을 사용하여 훨씬 더 나아갈 수 있습니다. 그래픽 전문가는 종종 선과 문자를 결합합니다.

일반적인 기술은 내포된 선을 사용하여 다음과 같이 경로를 따라 다른 요소를 이끄는 것입니다. 곡선에 타자.

색상

색상은 깊은 감정을 불러일으키며 디자이너는 다른 모든 요소에 적용할 수 있습니다. 색상의 용도는 거의 무한합니다. 예를 들어, 색상은 이미지를 돋보이게 하고, 정보를 전달하는 데 도움이 되며, 요점을 강조하고, 의미를 강화하고, 웹사이트에서 링크된 텍스트를 나타낼 수 있습니다.

색상 이론은 부분적으로 색상환에 달려 있습니다. 색상환은 기본 빨강, 노랑, 파랑 색상과 서로 간의 관계로 우리 모두 학교에서 본 것입니다. 그러나 색상을 사용하려면 색상을 혼합하는 것 이상에 대한 이해가 필요합니다. 색조, 음영, 톤, 색조, 채도 및 값과 같은 색상 속성은 다양한 색상 모델에서 결합됩니다. CMYK (감산 모델이라고 함) 및 RGB, 가법 모델.

유형

그래픽 디자인에서 목표는 단순히 페이지에 일부 텍스트를 배치하는 것이 아니라 조각의 목표를 달성하기 위해 효과적으로 이해하고 사용하는 것입니다. 글꼴(서체), 크기, 정렬, 색상 및 간격이 모두 영향을 미칩니다. 서체는 일반적으로 Times 및 Helvetica와 같은 서체 패밀리로 나뉩니다.

디자이너는 또한 유형을 사용하여 모양과 이미지를 만들고, 분위기(따뜻함, 차갑게, 행복함, 슬픔)를 전달하고, 스타일(모던, 클래식, 여성, 남성)을 불러일으키는데, 이는 초보자를 위한 것입니다.

유형을 이해하는 것은 그 자체로 완전한 예술입니다. 실제로 일부 디자이너는 글꼴 디자인에만 전념합니다. 이것은 유형에 대한 전문 지식이 필요합니다 자귀 커닝(글자 사이의 공백), 행간(줄 사이의 공백) 및 자간(페이지의 문자 사이의 전체 공백)과 같은 또한 유형에는 고유 한 해부 디자이너가 글꼴을 사용하여 효과적으로 디자인하기 위해 이해해야 하는 내용입니다.

예술, 일러스트레이션 및 사진

강력한 이미지는 디자인을 만들 수도 있고 깨뜨릴 수도 있습니다. 사진, 삽화 및 삽화는 이야기를 전달하고, 아이디어를 지원하고, 감정을 불러일으키고, 청중의 관심을 사로잡습니다. 사진은 종종 브랜딩에서 큰 역할을 하므로 선택이 중요합니다.

일부 그래픽 디자이너는 이 작업을 스스로 만듭니다. 디자이너는 예술가나 사진 작가에게 의뢰하거나 많은 사진관에서 사진을 구입할 수도 있습니다.

조직

조직 촉각(디자인의 실제 표면) 또는 시각적일 수 있습니다. 첫 번째 경우 보는 사람은 질감을 물리적으로 느낄 수 있어 디자인의 다른 요소와 차별화됩니다. 패키지 디자인에 사용된 종이와 재료가 이 질감을 만듭니다. 두 번째 경우 스타일은 질감을 의미합니다. 풍부하고 계층화된 그래픽은 실제 질감을 반영하거나 전체적인 느낌을 주는 시각적 질감을 만들 수 있습니다.

질감은 디자인의 다른 모든 요소에 적용할 수 있습니다. 텍스트를 3차원, 꽃 모양, 움푹 들어간 모양 또는 들쭉날쭉한 모양으로 만들 수 있습니다. 질감은 사진을 유리처럼 매끄럽게 만들거나 산맥처럼 튀어나오게 할 수 있습니다. 사실 질감은 물리적이든 인지적이든 모든 것이 표면을 가지고 있기 때문에 모든 그래픽 디자인의 일부입니다.

숙련된 디자이너는 이러한 요소를 서로 대조하고 보완하는 방식으로 결합합니다. 메시지 보내기, 감정 만들기 및/또는 도발과 같은 최종 목표에 도달하도록 작품을 돕습니다. 동작.