상위 5가지 사진 편집 기술

자르기 및 3분의 1 법칙

매번 완벽한 사진을 구체적으로 계획하고 캡처하지 않는 한, 일부 자르기를 통해 많은 사진을 향상시킬 수 있는 좋은 기회가 있습니다. 기본적인 이미지 조작 기술로 간주되지만 자르기 도구의 사용은 시청자의 관심을 원하는 곳으로 유도하는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다.

자르기 사진에는 ​​이미지의 원하지 않는(일반적으로 외부) 부분을 제거하는 작업이 포함됩니다. 빠르고 간단하며 결과를 통해 멋진 사진을 전문가 수준의 사진으로 바꿀 수 있습니다. 고려하다:

• 구성/초점을 개선하기 위해 자르기: 피사체가 작게 느껴지거나 이미지 내에서 손실된 경우 프레임을 채우도록 자르십시오(더 많은 피사체, 적은 배경). 또는 주제의 특정 부분을 "확대"하고 싶을 수도 있습니다. 어느 쪽이든 관점의 변화는 시청자에게 더 명확한 관심 지점을 강조하고 만드는 데 도움이 될 것입니다.
• 세부 정보를 제거하기 위해 자르기: 산만한 요소는 길을 잃은 그림자, 쓰레기 조각, 관련 없는 물건/낯선 사람, 과도한 배경, 사용하지 않는/비어 있는/관심 없는 공간, 또는 기타 정신을 방해하거나 기여하지 않는 것 사진. 자르기는 특히 주의가 산만하게 이미지의 가장자리를 향하는 경우 쉽게 수정할 수 있습니다.
• 자르기 방향/프레임 변경: 순간에 사진을 찍을 때 피사체를 보완하는 방식으로 카메라를 잡는 것을 잊어버릴 수 있습니다(즉, 높은 장면/물체의 경우 세로로, 넓은 장면/물체의 경우 가로 방향). 관점을 전환하고 더 강한 조각을 만들기 위해 수직 이미지에 수평 자르기를 적용하거나 수평 이미지에 수직 자르기를 적용할 수 있습니다.
• 종횡비를 변경하기 위해 자르기: 카메라는 다른 방식으로 촬영할 수 있습니다. 종횡비, 이미지 내에서 사람이 보는 것과 관련하여 다른 품질을 제공합니다(예: 4:3 종횡비 사진은 5:4 또는 1:1로 설정된 것과 구별됨). 프레임에 맞추기 위해 특정 크기로 사진을 인쇄하려는 경우 종횡비를 위해 자르는 것도 중요할 수 있습니다.

사진에서 가장 흔히 들을 수 있는 용어 중 하나는 구도와 관련된 3분의 1 법칙입니다. 이미지 위에 3x3 격자(예: tic-tac-toe 선)를 중첩하는 것과 같은 3분의 1 법칙을 생각해 보십시오. 많은 디지털 카메라와 소프트웨어 편집 프로그램에는 이를 표준 기능으로 가지고 있습니다. 연구에 따르면 이미지를 볼 때 우리의 눈은 자연스럽게 격자의 교차점을 향하게 됩니다. 그러나 우리 중 많은 사람들이 일반적으로 프레임의 중심에 있는 피사체와 함께 사진을 찍습니다.

삼등분의 법칙 오버레이를 활성화하면 피사체/요소가 의도적으로 선을 따라 및/또는 교차점에 배치되도록 자르기를 조정할 수 있습니다.

예를 들어, 풍경 사진, 수평선 또는 전경이 수평선 중 하나를 따라 설정되도록 이미지를 자르고 싶을 수 있습니다. 인물 사진의 경우 머리나 눈을 교차점에 배치할 수 있습니다.

회전

사진 회전은 이미지를 편집할 때 적용할 또 다른 기본적이고 쉬우면서도 중요한 기술입니다. 벽에 비스듬히 매달려 있는 액자나 떠 있는 선반을 볼 때를 생각해 보십시오. 또는 누군가가 기댈 때마다 조금씩 움직이는 고르지 않은 발이 있는 테이블. 꽤 산만하죠? 많은 사람들이 그러한 문제를 한 번 알게 되면 고착하지 않기가 어렵습니다.

같은 개념은 사진과도 관련이 있습니다. 삼각대를 사용하더라도 샷이 항상 의도한 대로 정렬되지 않을 수 있습니다. 사진을 충분히 회전하면 올바른 원근법을 설정하고 잠재 의식의 방해 요소를 제거할 수 있습니다. 회전 후 (프레임을 위해) 한 번 더 자르는 것을 잊지 마십시오. 고려하다:

• 풍경: 수평선이 끝에서 끝까지 수평이 되도록 사진을 회전합니다(많은 이미지 편집기는 정확성을 돕기 위해 선 격자를 오버레이할 수 있음). 이것은 더 깨끗하고 대칭적이며 더 전문적인 모양을 나타냅니다. 풍경 요소(예: 경사진 언덕이나 계곡, 산맥)를 수평선(하늘이 땅이나 바다와 만나는 곳)으로 착각하지 않도록 하십시오.
• 초상화: 누군가가 수직 표면(예: 벽, 출입구, 건물, 나무, 기둥 등)에 기대어 있는 경우 개체가 수직이 되도록 사진을 회전합니다. 개체가 실제 생활에서 수직이 아닌 경우는 예외입니다. 수직 정렬을 위해 이미지에서 다른 것을 참조하기만 하면 됩니다.

그러나 요소가 수직 또는 수평으로 완벽하게 정렬되도록 사진을 항상 회전할 필요는 없습니다. 때로는 이미지를 회전(그리고 자르기)하여 창의적이고 예상치 못한 기울기를 주고 싶을 수 있습니다!

조정 레이어 및 마스크 적용

레벨(톤 값), 밝기/대비, 색조/채도 등을 비파괴 방법(즉, 수정 없이 원본 이미지에 영구적으로 영향을 미치려면 조정 레이어를 적용하는 것이 좋습니다. 오버헤드 프로젝터 투명 필름과 같은 조정 레이어를 생각해 보십시오. 당신은 당신이 변경하고 싶은만큼 그들에 쓰기 / 색칠 할 수 있습니다 당신이 보는 것, 하지만 그 아래에 있는 것은 무엇이든 손대지 않은 채로 남아있다. Photoshop CS/Elements를 사용하여 조정 레이어를 만드는 방법은 다음과 같습니다.

1. 누르다 'NS'를 눌러 전경색/배경색을 재설정합니다.
2. 딸깍 하는 소리 층 메뉴 바에서.
3. 선택하다 새 조정 레이어.
4. 원하는 레이어 유형을 선택합니다.
5. 딸깍 하는 소리 좋아요 (또는 치다 입력하다 열쇠).

조정 레이어를 선택하면 조정 패널 (일반적으로 아래에 나타납니다. 레이어 패널) 적절한 컨트롤을 제공합니다. 변경 사항은 즉시 반영됩니다. 전/후를 보고 싶다면 해당 조정 레이어의 가시성(눈 아이콘)을 전환하면 됩니다. 비교하기 위해 동시에 여러 조정 레이어를 가질 수 있습니다(예: 흑백 대 세피아 톤) 및/또는 결합 효과.

각 조정 레이어에는 고유한 레이어 마스크가 있습니다(조정 레이어 이름 옆에 흰색 상자로 표시됨). 레이어 마스크는 해당 조정 레이어의 선택된 부분의 가시성을 제어합니다. 흰색 영역은 표시되고 검은색은 숨겨집니다.

흑백으로 만들고 싶은 사진이 있다고 가정해 보겠습니다. 제외하고 녹색인 모든 것. 당신은 선택할 것입니다 색조/채도 조정 레이어를 만들 때 이동 채도 슬라이더 바 왼쪽(-100)으로 끝까지 이동한 다음 브러쉬 도구 녹색 영역을 브러시로 칠합니다(조정 레이어를 숨기거나 숨김 해제하여 찾고 있는 색상을 엿볼 수 있음). 일부 픽셀을 과도하게 닦았습니까? 지우개 도구를 사용하여 검은색 브러시 자국을 "지우십시오". 레이어 마스크의 흰색 상자는 편집 내용을 반영하고 보이는 것과 보이지 않는 것을 보여줍니다.

조정 레이어가 끝났거나 마음에 들지 않으면 삭제하십시오! 원본 이미지는 손상되지 않은 상태로 유지됩니다.

색상 및 채도 수정

최신 디지털 카메라는 성능이 뛰어나지만 때때로(예: 조명/환경 조건, 센서가 데이터를 처리하는 방식 등으로 인해) 사진의 색상이 약간 떨어질 수 있습니다. 빠른 방법은 다음을 보는 것입니다.

• 사람의 얼굴 및/또는 피부
• 밝은 흰색이어야 하는 이미지(예: 셔츠, 구름)

빛의 온도(예: 밝은 푸른 하늘에서 더 시원함, 일출/일몰 동안 더 따뜻함, 칙칙한 흰색 형광등 아래 등) 촬영 중 피부 톤 및 색상에 따른 흰색 요소에 영향을 줄 수 있습니다. 깁스. 고맙게도, 특히 앞서 언급한 조정 레이어를 사용하여 약간의 조정으로 색상을 수정할 수 있습니다.

많은 이미지 편집 프로그램(및 일부 앱)은 다음을 제공합니다. 자동 색상 보정 일반적으로 잘 작동하지만 항상 완벽하지는 않은 기능입니다. 그렇지 않으면 다음을 조정하여 색상을 수동으로 조작할 수 있습니다.

• 레벨(자동 수정 옵션이 있는 RGB 채널 및 히스토그램)
• 색조/채도(RGBCMY 채널)
• 몇 가지 예를 들면 사진 필터(예: 데우기, 냉각 등).

앞서 언급한 것들은 Photoshop CS/Elements 조정 레이어로 사용할 수 있으며, 색상 캐스트 제거 및 채도 향상에 대한 더 큰 제어를 제공합니다.

균형과 사실감을 유지하려면 이미지의 채도가 과도하거나 과소하지 않도록 주의하십시오. 또는 최소한 더 자연스럽게 유지되어야 하는 색상입니다. 그러나 앞서 언급한 레이어 마스크와 같이 이미지의 선택 영역을 조정하여 약간의 독창적인 연출을 위해 특정 색상을 포화시킬 수 있습니다. 밝기, 대비, 하이라이트 및 그림자를 조정하는 것을 잊지 마십시오. 깊이와 색상 분리에 도움이 되어 이미지를 돋보이게 만들 수 있습니다!

선명하게 하기

선명하게 하는 것은 항상 사진 편집 프로세스의 가장 마지막 단계여야 합니다. 효과는 들리는 그대로입니다. 선명하게 하면 가장자리와 작은 세부 사항이 개선되어 전체 대비가 향상되고 이미지가 더 뚜렷하게 나타납니다. 이미지에 부드럽고 흐릿한 영역이 있는 경우 효과가 더욱 두드러집니다.

많은 이미지 편집 프로그램과 앱이 제공하는 자동 선명 기능 및/또는 슬라이더를 사용하여 사용자가 전체 사진에 적용되는 선명도를 조정할 수 있습니다. 이미지 내에서 선택한 영역만 수동으로 선명하게 하는 선명 도구(브러시 사용과 유사)도 있습니다.

그러나 더 높은 정밀도와 제어를 위해 다음을 사용할 수 있습니다. 흐릿한 가면 Photoshop CS/Elements의 기능:

1. 딸깍 하는 소리 향상시키다 메뉴 바에서.
2. 선택하다 흐릿한 가면. 이미지의 확대된 부분(집중할 세부 정보를 찾기 위해 이동할 수 있음)과 선명도를 조정하는 세 개의 슬라이더를 보여주는 패널이 나타납니다.
3. 설정 반경 슬라이더 (이것은 선명하게 하는 선의 너비를 제어합니다. 높을수록 효과가 더 높음을 의미합니다.) 0.7픽셀(0.4에서 1.0 사이에서 시작하는 것이 좋습니다).
4. 설정 임계값 슬라이더 (이것은 선명하게 하기 위해 두 픽셀이 얼마나 달라야 하는지를 지시하여 가장자리가 결정되는 방식을 제어합니다. 적용, 낮을수록 더 많은 영역/세부 사항이 선명해짐을 의미) 7 레벨(1에서 16 사이가 좋은 위치) 시작).
5. 설정 금액 슬라이더 (이것은 가장자리에 추가되는 대비를 제어합니다. 값이 높을수록 선명도가 높아짐을 의미합니다.) 100%(50에서 400 사이에서 시작하는 것이 좋습니다).
6. 전체 이미지를 관찰하면서 슬라이더를 약간 움직여 적절한 선명도를 찾습니다(즉, 과도하지 않고 기본 설정에 맞음).

선명 효과를 더 쉽게 평가할 수 있도록 화면에서 이미지를 100% 크기로 보는 것을 기억하십시오(픽셀이 가장 정확하게 표시됨). 더 많은 및/또는 미세한 세부 사항이 있는 연구 영역이 도움이 될 것입니다.