შეზღუდული ანიმაციის განმარტება და მაგალითები

შეზღუდული ანიმაცია იყენებს სპეციალურ ტექნიკებს სრული ანიმაციის წარმოებაში ჩართული ძალისხმევის შესაზღუდად ისე, რომ ყველა კადრი ინდივიდუალურად არ იყოს დახატული.

20 წუთიდან ორ საათამდე ანიმაციური ფილმის გადაღებისას 12-24 (ან თუნდაც 36!) კადრები წამში, რომელსაც შეუძლია ათასობით ან თუნდაც მილიონობით ინდივიდუალური ნახატის დაწყობა. ფართომასშტაბიანი საპროდიუსერო კომპანიის სრული ანიმაციური გუნდითაც კი, ეს შეიძლება იყოს თითქმის წარმოუდგენლად შრომატევადი.

ასე რომ, ანიმატორები გამოიყენებენ შეზღუდული ანიმაციის ტექნიკას, რაც გულისხმობს არსებული ანიმაციური კადრების მთლიანად ან ნაწილების ხელახლა გამოყენებას ახალი კადრების დახატვისას მხოლოდ საჭიროების შემთხვევაში.

შეზღუდული ანიმაციის მაგალითები

შეზღუდული ანიმაციის ერთ-ერთი ყველაზე მარტივი მაგალითია სიარულის ციკლების ხელახლა გამოყენება. თუ თქვენი პერსონაჟი რაღაცისკენ მიდის და თქვენ შექმენით სტანდარტული 8 ჩარჩოიანი სიარულის ციკლი, არ არის საჭირო ყოველი ნაბიჯისთვის სიარულის ციკლის გადახაზვა. ამის ნაცვლად, უბრალოდ გაიმეორეთ ერთი და იგივე სიარულის ციკლი, შეცვალეთ პერსონაჟის პოზიცია ან ფონი, რათა ნახოთ მოძრაობა, რომელიც პროგრესირებს ეკრანზე.

კიდევ ერთი მაგალითია, როდესაც პერსონაჟები საუბრობენ, მაგრამ არ მოძრაობენ მათი სხეულის სხვა ხილულ ნაწილებზე. მთელი კადრის გადახაზვის ნაცვლად, ანიმატორები გამოიყენებენ ერთ უჯრედს საბაზისო ტანით, მეორეს კი პირი ან თუნდაც მთელი სახე ანიმაციურია მის თავზე ისე, რომ იგი შეუფერხებლად ერწყმის ფენებს უჯრედები. მათ შეუძლიათ უბრალოდ შეცვალონ პირის ღრუს მოძრაობები ან შეცვალონ სახის გამომეტყველება ან თუნდაც მთელი თავი. ეს შეიძლება ჩაითვალოს ისეთი რამ, როგორიც არის ხელების რხევა სტატიკურ სხეულებზე, მანქანის ნაწილებზე და ა.შ. - ყველაფერი, სადაც ობიექტის მხოლოდ ნაწილი მოძრაობს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ის შეუფერხებლად ერწყმის ერთმანეთს.

კიდევ ერთი მაგალითია დაჭერის ჩარჩოებში, სადაც სიმბოლოები საერთოდ არ მოძრაობენ. შესაძლოა ისინი შეჩერდნენ რეაქციის რიტმის გამო, იქნებ უსმენდნენ, იქნებ საშინლად გაყინულები არიან. ნებისმიერ შემთხვევაში, ისინი არ მოძრაობენ რამდენიმე წამის განმავლობაში, ასე რომ აზრი არ აქვს მათ დახატვას ზუსტად იმავე მდგომარეობაში. ამის ნაცვლად, ერთი და იგივე კადრი ხელახლა გამოიყენება და იჭრება ისევ და ისევ სწორი ხანგრძლივობისთვის, ტრიბუნას კამერის გამოყენებით, როდესაც ანიმაცია გადადის ფილმზე.

საფონდო კადრები

ზოგიერთი ანიმაციური შოუ იყენებს სტოკ კადრებს — ანიმაციურ სექციებს, რომლებიც ხელახლა გამოიყენება თითქმის ყველა ეპიზოდში, ზოგადად რაღაც დამახასიათებელი მომენტისთვის, რომელიც შოუს მთავარი ნაწილია. ზოგჯერ კადრები ასევე ხელახლა იქნება გამოყენებული სარკისებურ გამოსახულებაში, ან მასშტაბირებისა და პანელის სხვადასხვა ცვლილებით, რათა გამოიყენოს მხოლოდ ანიმაციური თანმიმდევრობის ნაწილი, მაგრამ საკმარისი ვარიაციებით, რათა ის უნიკალური ჩანდეს.

Flash, კერძოდ, ანიმაციის შეზღუდულ ტექნიკას ძალიან მარტივს და ჩვეულებრივს ხდის, ხშირად ბაზის ხელახლა გამოყენებას პერსონაჟების ფორმები და ანიმაციური თანმიმდევრობები, თუნდაც tweens-ის ფართო გამოყენების გარეშე, კადრ-კადრის ჩანაცვლებისთვის ანიმაცია. სხვა პროგრამები, როგორიცაა Toon Boom Studio და DigiCel Flipbook, ასევე აძლიერებს ამ პროცესს და აადვილებს კადრებისა და პერსონაჟების ხელოვნების გადამუშავებას.