2023 年のベスト オンライン写真クラス 7

最優秀デジタル写真技術賞: ハーバード大学のデジタル写真コース

ハーバード大学の「デジタル写真の露出」クラスは、OpenCourseWare プログラムを通じて無料で受講できます。 かつてアイビー リーグ大学のエクステンション スクールで提供されていたクラスなので、正式に登録する必要はなく、自分のペースで自由に受講できます。

幅広い撮影経験を持つ学生が集まるコースです。 写真の初心者、または以前にカメラを使用したことがある場合は、コースの目的が科学的なものを探求することであるため、ここで価値のあるものを見つけることができます。 デジタル写真の基礎とテクニックを学びながら、芸術形式としての写真について学び、テクニックを向上させ、編集に慣れることができます。 ソフトウェア。

読書やプロジェクトの推奨リストに加えて、約 45 から長さまでの 12 のビデオ レッスンがあります。 数分から 2 時間で、露出、光学系、デジタル カメラ、 色。 このクラスの焦点は写真ですが、映画やビデオなどのメディアに関連する他の分野も検討します。

価格： 無料。

ベスト アーティスト ガイド: マグナム ラーニング

1947年、シャンパンのボトルを飲みながら、伝説の写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ロバート・キャパ、ジョージ ロジャーとデビッド・シーモアは、写真家をサポートすることに特化した代理店であるマグナム・フォトを設立しました 世界的に。 それ以来数十年にわたり、芸術家協同組合は歴史上最も重要な写真家やビジュアルストーリーテラーの代表を務めてきました。

マグナム フォトは、堅牢なアーカイブと日常業務の管理に加えて、独自のオンライン サービスも持っています。 Magnum Learn と呼ばれる学習プラットフォーム。政府機関の視点を通じて教育を提供することに努めています。 写真家。 コースは 99 ドルからと投資のようなものですが、インストラクターの専門知識のおかげで価格に見合った価値があります。 たとえば、アレック・ソスはアメリカ中西部の表現で有名な写真家で、 ホイットニー美術館とSFMOMAで作品を展示し、最近では写真に関する独自のコースを指導した 物語り。

マグナム氏によると、コースには「綿密なインタビュー、現場での撮影、オフラインのワークブックによる個人的なアドバイス」が含まれているという。 インタビューを拡大しました。」 たとえば、『The Art of Street Photography』には 10 本のオンデマンド ビデオがあり、7 人の写真家が出演しています。 世界的に有名なブルース ギルデンとマーティン パー - 彼らの独特な哲学とストリートへのアプローチについて説明します 写真撮影。

価格： 99ドル以上。

ニコンカメラに最適: ニコンスクールオンライン

世界最大のカメラ会社の 1 つであるニコンは、1948 年からカメラを製造しています。 同社は、あらゆるレベルの専門知識を対象とした写真教育を手頃な価格で提供しています。 初心者、趣味人、プロを問わず、ニコン スクールではスキルを磨くことができます。ニコンのカメラを使用するのが最も有利ですが、クラスはどのブランドにも適しています。

さまざまなプロの写真家やコンテンツ クリエーターが指導するチュートリアルは、すべてのデバイスでストリーミングできます。

このクラスの内容は、「ニコンデジタル一眼レフカメラ入門」、「写真の基礎」、「写真の基礎を超えて」という構成要素から始まります。 興味やスキル レベルに応じて、写真家の Taylor Glenn によるダイナミックな風景写真の探索をストリーミングすることもできます。 有名なライフスタイル写真家のタマラ・ラッキーによる子供やペットの写真撮影、またはジョーイによる環境ポートレートのクラス テリル。 クラスは期間限定で提供されており、クラスの空き状況は変更される場合があります。

ニコン スクールでは、DSLR ビデオ作品を次のレベルに引き上げる方法を学ぶ短期集中コース「The Art of Making Music Video」も提供しています。

価格： 14.95ドル以上。

ベスト白黒写真: ILFORD 写真のハウツー

ILFORD Photo の始まりは、アルフレッド ヒュー ハーマンが英国イルフォードの自宅でゼラチン乾板を作り始めた 1879 年に遡ります。 1 世紀以上経った今でも、ILFORD は白黒写真技術の権威であり続けています。

ILFORD は、アクセスしやすい初心者向けガイドなどのさまざまな情報を Web サイトで提供しており、YouTube チャンネルでは無料で利用できるさまざまな説明ハウツーを提供しています。 まずは「フィルム写真入門」プレイリストから始めるのがベストです。このプレイリストには 11 の短くてシンプルな写真が含まれています。 用語だけでなく、フィルム写真や暗室で使用される基本的なテクニックをアニメーションで紹介します。 印刷。 このプレイリストには、フィルム一眼レフカメラの仕組み、暗室の必需品チェックリスト、および初心者向けガイドが含まれています。 フィルムの ISO、絞り、シャッタースピード、最初のフィルムの処理など、最高の品質を得るために必要なスキルはすべて揃っています。 画像。

次に進む準備ができたら、How To プレイリスト シリーズでは暗室プロセスに焦点を当てます。 暗室のセットアップ、白黒フィルムの処理、従来の暗室の処理などのビデオを参照します。 ペーパー、基本的なコンタクト シートの作成など、基本を教えてから次のステップに進むように設計されたその他のクラス レベル。

価格： 無料。

ベストデジタルツール: Adob​​e Photoshop & Lightroom チュートリアル

デジタル カメラでは、ポストプロダクションでデジタル ソフトウェア ツールを使用して作品を整理、変更、強化するためのオプションが多数あります。 そこで、写真編集の業界標準の 2 つである Adob​​e Photoshop と Lightroom が登場します。

どちらのプログラムも、新規ユーザーを確実に圧倒する驚異的な量の機能を備えていますが、次のような機能にアクセスできます。 Adobe の学習曲線を平坦化するための、プログラム自体を支える頭脳による無料のデモンストレーション Webサイト。 Photoshop は写真を作成および編集するための出発点ですが、Lightroom は最も基本的なもので、写真の整理、後処理、エクスポートに使用できるプログラムです。 どちらも強力な写真編集ツールを多数備えています。

アドビでは、さまざまなトピックを簡単なチュートリアルに分割しており、そのほとんどは 5 ～ 20 分です。 Photoshop の場合、入門セクションでは、画像サイズの変更、レイヤーの操作、画像のレタッチ、フィルターの適用方法が説明されています。 その後、写真の編集、選択、レイヤーマスキング、合成に関するより具体的なコースに進むことができます。

の Lightroom チュートリアル また、入門コースから始めて、その後、写真の編集、プリセットを使用して写真を強化することなどについて学ぶことができます。 初心者向けのプロジェクトや、次の写真撮影にインスピレーションを与えるためのインスピレーションを与えるコンテンツもあります。

価格： 無料。

視野を広げるのに最適: SVA i3: イメージ、アイデア、インスピレーションの講義

ニューヨーク市のスクール オブ ビジュアル アーツ (SVA) の MPS デジタル写真プログラムによって開催された、i​​3: Images というタイトルの講義シリーズ。 「アイデア、インスピレーション」では、さまざまなデジタル写真家、ハードウェアおよびソフトウェア開発者、写真業界によるプレゼンテーションを特集します。 専門家。

100 を超える講義が SVA の YouTube チャンネルで無料で視聴でき、一部は Apple Podcast に投稿されているので聞くことができます。 SVA によれば、このプログラム自体は「プロの写真家、写真家の技術的、概念的、創造的なニーズに応えます。 デジタル画像のキャプチャ、資産管理、高品質な画像のスキルを向上させたいと考えている教育者およびビジュアル アートの専門家 出力。" つまり、写真家が遭遇する可能性のあるすべての問題の概要、カメラに関する深い知識、および背景を知ることができます。 写真理論。

オプションを参照して、興味をそそられる講義から始めてください。 ゲスト講師は、美術、コマーシャル、ファッション、ドキュメンタリー、キュレーション、映画制作の観点を問わず、写真に関する独自の専門知識とユニークな視点を持ち込んでいます。 このプログラムは、まさにあらゆるスタイルに適したものを提供します。

価格： 無料。

最優秀批判的思考賞: MoMA の写真から見る

ニューヨーク近代美術館の無料オンライン コースは芸術分野のさまざまな分野をカバーしていますが、特に写真に特化したコースもあります。 MoMA の写真キュレーターであるサラ・マイスターが指導するこのコースは、期限が柔軟なので、希望どおりに完了できるため、自分のペースと時間の空きに合わせて取り組むことができるように設計されています。

このコースの目標は、単に写真を見て真に理解することと、200年の歴史にわたる芸術や私たちの文化における写真の役割との間のギャップを埋めることです。 MoMAの写真コレクションの作品を用いて、芸術の手段としての写真を深く掘り下げます。 表現、科学のツール、文書化の方法、そしてコミュニケーション、ストーリーを語り、証言する方法として 歴史。

Seeing Through Photographs コースは 6 つの異なるコンポーネントに分かれており、ドキュメンタリー写真、人物の写真、物語の構築と挑戦的な歴史などのトピックをカバーしています。 この媒体の歴史と古典的な作品についての新たな理解のおかげで、この媒体に対する学術的な洞察が得られ、自分自身の写真撮影の新たな視点が得られるでしょう。

価格： 無料。

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