パンデミック時に劇場がVRを採用した理由

ブロードウェイのショーが閉鎖され、コロナウイルスの大流行により全国でライブパフォーマンスが縮小されたため、一部の監督は劇場をバーチャルリアリティ体験として再考しています。

これらのショーは、ゲーム、ダンス、演劇の境界を融合させています。 VRヘッドセットとインターネット接続により、誰でもライブパフォーマンスに参加できます。 同時に、彼らは業界に切望されている収入を提供しています。 経済的に苦しんでいる COVIDシャットダウンから。

「私たちの現在の孤立の瞬間では、たとえ私たちが物理的に離れていても、集まるという行為は非常に強力で、人間的であり、 と癒し」と語った。Queerskinsの振付師であるBrandonPowers：バーチャルリアリティパフォーマンスであるArkの振付師はメールで述べた。 インタビュー。 「アーティスト、プロデューサー、そして観客は皆それを知っています、そしてこれらの状況のた​​めに、より多くの人々が何か新しいことを試してみることをいとわないのです。」

ゲームから演劇、ダンスへ

バーチャルリアリティ番組は、さまざまな劇場ジャンルにまたがっています。 あります アンダープレゼンツ、で利用できるゲームと劇場の体験 Oculus Quest and Rift ゲームのノンプレイヤーキャラクターの一部がライブ俳優によって演じられました。 ピーボディ賞を受賞したバーチャルリアリティアートプロジェクトもあります。 Queerskins：箱舟、1980年代のゲイ男性に関するダンスパフォーマンスを特集しています。

さらに多くの伝統的な劇場がオンラインになります。 Voyeur：トゥールーズ=ロートレックの窓、元々は舞台で上演することを目的としたニューヨーク市でのライブシアターパフォーマンス。

「バーチャルリアリティは、ある種のデジタル体験にもっと完全に没頭する機会を提供する傾向があると思います」と、

ブルックリンを拠点とする劇場グループPiehole、に取り組んだ アンダープレゼンツ、電話インタビューで言った。 「それは他の人と共有スペースにいることと同じではありません。 しかし、人々が家にいるこの瞬間、これはあなたがいつも見ている日常の環境から逃れ、この別の領域に行くように感じるチャンスだと思います。」

オブザーバーによると、バーチャルリアリティシアターにより、観客は体験をより細かく制御できるようになります。

「利点は、観客がライブ俳優だけでなく、他のプレーヤーとの独自の発見やつながりを探求し、作ることができることです」とアフマディネジャドは言いました。 「あなたはプレーヤーを見つけ、彼らは物事を見つけるために一緒に働いているようなものです。 まるで最近そこに行ったのですが、呪文の経験が豊富なプレイヤーに出会って、そのやり方を教えてくれました。」

現実よりも優れている

パワーズ氏は、VRを使用すると、劇場の演出家は物理的に不可能な劇場の瞬間を作り出すことができます。 「あなたの聴衆やパフォーマーは、飛んだり、世界を横断したり、形を変えたりすることができます」と彼は言いました。 「ライブフィジカルシアターは私たちの不信を一時停止するように求めていますが、VRシアターは没入感に傾倒して、新しい世界に移動したような気分にさせることができます。」

しかし、VR用の劇場の設計は難しい場合があるとオブザーバーは言います。

「聴衆が誰であるか、そして彼らがどのように体験の一部であるかについて考える必要があります」とパワーズは説明しました。 「また、VRは具体化された媒体であるため、振付家として、VRをそのように扱うことは非常に重要だと思います。 視聴者の世話をする方法を見つけ、ジェスチャー、歩行、または座って移動するように視聴者にどのように求めているかを認識しなければなりません。 私はこれを「ボディエクスペリエンスデザイン」と呼んでいます。「VRでより共感的な具現化されたエクスペリエンスをデザインするために、裏返しに考えるプロセスです。」

バーチャルリアリティ劇場には一般の人々から強い関心が寄せられていると、パワーズ氏は説明しました。 ライブパフォーマンスは、「記録されたものよりも、観客とパフォーマーの間にはるかに緊密な関係を生み出す」ためです。

VRシアターは、ライブの劇場よりも若い視聴者を魅了しており、Powersは、将来的に実際のライブショーをサポートするようになることを望んでいます。

ただし、VRヘッドセットは依然として高価であり、数百ドルの費用がかかるため、参加できる人が制限されます。 「誰がテクノロジーにアクセスできるのか、そしてそれが何を作成しているのか、誰がそれを作成しているのかについて、非常によく考える必要があります」とPowers氏は述べています。

ここに滞在します

劇場が再開した場合、VRは劇場の世界にとどまる可能性があります。 一つには、VR制作は、実際に行われる制作よりも安くなる可能性があります。

「VRはスケーラブルであるため、劇場の世界で実行可能な財務モデルを導入していますが、これは非常に長い間持続可能ではありませんでした。」 ブレアラッセルバーチャルリアリティ劇場のプロデューサーは電話インタビューで語った。 「そしてそれは劇場が以前とは異なる方法で繁栄することを可能にし、財団や個人からの寄付に[完全に依存する]ことなく、そしてあなたが知っているように、[最小限の]切符の販売... ブロードウェイに行けない、またはブロードウェイを買う余裕がない世界中の人々がブロードウェイにアクセスできるようにすることができます。」

ただし、VRの最大の支持者でさえ、バーチャルリアリティシアターがライブパフォーマンスに完全に取って代わるとは考えていません。

「それは独自のアートフォームに進化し続けると思います」 パイホールのメンバー、アレクサンドラ・パンツァー、電話インタビューで言った。 「そして、パンデミックとそれが設定したパラメータのために、多くの実験が行われ、今後も行われると思います。 劇場や劇場コミュニティとのクロスオーバーは常にあります。 しかし、それは世界中の人々にバーチャルリアリティ体験だけでなくバーチャルシアター体験にも参加することを可能にします。」

バーチャルシアターには多くの魅力があります。 便利で安全であり、現実の世界では再現できないシナリオを提供できます。 しかし、VRが、観客の中にいる体験を、ステージ上で起こっていることに反応する何百人もの他の人々に置き換えることを想像するのは難しいです。