映画やアニメーションでAnimaticがどのように使用されているかを学ぶ

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多分あなたはその用語を聞いたことがあるでしょう アニマティック 以前、または多分あなたは今初めてそれを聞いています。 アニマティックは、映画とアニメーションの両方で使用されるプリプロダクションツールですが、 アニメーション設定. 以前に話しました ストーリーボードとは、そしてそれを超えた一歩は、私たちにアニマティックとは何かをもたらします。

つまり、ストーリーボードは、各シーンのビジュアルの方向と視覚的表現を示すためにレイアウトされた一連の画像です。 アニマティックとは、これらの個々の画像を取得してムービーファイルに入れ、オーディオを追加することです。 あなたは本質的にあなたのストーリーボードを映画に変えています。

ライオンキングの比較ストーリーボードと最終的なアニメーション アニマティックの例でもあります。 彼らはまだ絵コンテの画像を撮り、それらをタイムアウトにして映画に変え、それをアニマティックにした。

ストーリーボードをアニマティックに変える

では、ストーリーボードを使ってそれをアニマティックに変えることの利点は何ですか? それをアニマティックに変えることをうまく行うと、ストーリーボードの下で、または誰かがそれらを提示することによって行わなければならない説明の多くが削除されます。 アニマティックは動き、対話するので、それ自体がはるかに多くを語ります。

また、完成品がどのように見えるかをより明確に表しています。 アニメーションで作業していると、アートに不慣れな人に進行中の作品を見せることがよくあるので、ラフな作業から完成したプロジェクトを想像するのに苦労するかもしれません。

アニマティックは完成品に非常に近いので、人々はそれがどのようにパンアウトするかを想像しやすくなります。 アドベンチャータイムのアニマティックを見ると、スケッチとして描いているシーンでキャラクターがどのように見えるかを想像することができます。これは想像力の短い飛躍です。

アニマティックの利点

アニマティックの最大の利点は、タイミングを定義するのに役立つことです。 ストーリーボードの閲覧者は、1つの画像を見る時間によって、各シーンの長さを判断できます。 奇妙な理由で最初の写真を30分見つめている場合、ストーリーボードの解釈では最初のショットが30分であることを意味します。

アニマティックを使用すると、各ショットの保持時間と作品全体のタイミングを非常に正確に伝えることができます。 アクションが発生するタイミングと、カメラの動きが発生するタイミング、またはアクションに関連して対話の一部が発生するタイミングを実際に確認します。

Animaticは、グループで作業するときに役立ちます

だからそれがに渡されたとき アニメーター 彼らは、絵コンテから何を描くか、どのように描くかを正確に知っているだけでなく、アニマティックのおかげでどれだけ長く続くべきかを正確に知っています。 ストーリーボードのように、一人で作業するのではなく、グループで作業するときに非常に便利です。

一人で作業するときは、すでに頭の中にすべてがあるので、何かのアニマティックを作成しないかもしれませんが、ワークフローのガイドに役立つため、アニマティックを作成する人もいます。 あなたは両方の方法を試して、どちらがあなたとより良くゲル化するかを見る必要があります!

つまり、アニマティックとは、ストーリーボードを映画に変え、効果音、音楽、または会話の重要な部分を追加したものです。 アニマティックは、ストーリーボードをタイムアウトしてアニメーションの最後の部分を表すことにより、各ショットとアクションがどのくらい続くかを正確に表します。