Come usare le luci in After Effects

Uno dei maggiori vantaggi di After Effects è la sua capacità di creare uno studio 3D animazione. Insieme a questo c'è la capacità di creare luci, simile a programmi 3D più approfonditi come Maya o Cinema 4D. Ma come funzionano le luci in After Effects e come le usi? Immergiamoci e diamo un'occhiata.

Il 3D di After Effect è 2.5D

La versione 3D di After Effects non è realmente 3D come potresti pensare nei termini di un film Pixar o di un videogioco. È davvero 2.5D, composto da oggetti che hanno altezza e larghezza ma non profondità, anche se puoi impilarli uno sopra l'altro e creare un'illusione di profondità.

È molto più simile Lo stile di South Park (anche se South Park è stato creato in Maya). È come se avessi dei pezzi di carta che puoi sostenere e mettere nello spazio Z; loro stessi non hanno davvero alcuna profondità, ma puoi creare una scena con profondità. Può essere un po 'complicato avvolgere la testa, ma attenersi ad esso perché una volta capito come funziona il 3D in After Effects puoi creare qualcosa di veramente carino animazioni ed effetti con il programma.

Creare la tua composizione

Quindi apri il tuo programma After Effects e creiamo una nuova composizione selezionando Composizione > Nuova composizione o usando la scorciatoia da tastiera Comando + N. Verrà visualizzata la finestra Nuova composizione. Intitolalo "Prova della luce" o qualcosa di intelligente come quello, così possiamo provare a rafforzare le buone abitudini organizzative quando lavoriamo in After Effects. Fallo 1920 per 1080 (che dovrebbe essere sempre il tuo standard di lavoro). Impostare il Frequenza dei fotogrammi a 23.97 e fallo in giro 10 secondi lungo. Una volta che abbiamo fatto tutto quel clic ok.

Creare una Luce

Ora che abbiamo impostato la nostra composizione, creiamo una luce. Nel menu a discesa nella parte superiore dello schermo seleziona Strato > Nuovo > Leggero. Puoi anche fare clic con il pulsante destro del mouse sulla timeline o sull'area di lavoro e selezionare Nuovo > Leggerooppure usa la scorciatoia da tastiera Maiusc + Comando + Alt + L.

Una volta fatto, dovresti vedere la finestra Impostazioni luce apparire sullo schermo, qui possiamo controllare che tipo di luce è e quali sono le sue caratteristiche. Abbiamo alcune opzioni, Parallelo,Individuare,Punto, e Ambiente.

Luce parallela

Una luce parallela è una specie di lightbox. Crea un piano che proietta la luce da esso, piuttosto che essere un punto individuale. Le luci parallele di solito producono una quantità di luce distribuita più uniformemente in un'area più ampia con una caduta più graduale dal centro.

Riflettore

Un riflettore in After Effects funziona proprio come un riflettore nella vita reale; è un unico punto intorno al quale puoi mirare e indicare le cose. Di solito sono luci più piccole e più circolari focalizzate che puoi controllare quanto sia ampia o stretta e quanto sia nitida la caduta. I faretti vengono solitamente utilizzati per evidenziare una parte specifica di una cornice; il resto è in ombra nera con una caduta abbastanza netta.

Luce puntiforme

Una luce puntiforme è come se prendessi una lampadina e la appendessi a un filo e la usassi per illuminare la tua cornice. È un punto luce che puoi spostare, ma senza le funzionalità aggiuntive del riflettore come la possibilità di regolare la larghezza. Per controllare l'area della luce puntiforme, ne controlli la luminosità, quindi più luminosa è la luce puntiforme, maggiore è la scena che verrà mostrata, ma inizierà anche a far esplodere tutto ciò che è direttamente intorno al punto di quello leggero.

Luce ambientale

La luce ambientale creerà l'illuminazione per l'intera scena, ma senza la possibilità di manovrare o posizionare quella luce o controllarne direttamente il cono o la caduta. La luce ambientale è più strettamente correlabile al sole; illuminerà l'intera scena, ma non hai molto controllo su di essa. Una luce ambientale viene utilizzata più spesso se si desidera influenzare l'illuminazione dell'intero fotogramma.

Applicare la luce alla tua scena

Per imparare a usare le luci in After Effects, usiamo il Riflettore opzione perché avrà la maggior parte delle opzioni al suo interno con cui possiamo giocare e imparare da. Le stesse tecniche si applicano a tutte le altre forme di luci, avranno solo poche opzioni in meno rispetto ai riflettori, ma si applicano tutti gli stessi principi dei riflettori.

Selezionare Individuare dal Tipo di luce menu e diamo un'occhiata alle sue altre caratteristiche. Abbiamo il colore della nostra luce, cambiando questo cambierà il colore della tua luce.

Successivamente, abbiamo intensità, una misura dell'intensità della luce. Per ora teniamolo 100%; andare più in basso lo renderà più fioco e andando più in alto lo renderà più luminoso e spegnerà il centro del riflettore.

Successivamente, abbiamo il Angolo del cono e Piuma Cono, l'angolo del cono determina l'ampiezza del riflettore, quindi maggiore è l'angolo, più grande sarà il cerchio e minore sarà l'angolo, più piccolo sarà. La sfumatura del cono determina quanto è nitido il bordo della nostra luce, quindi una sfumatura dello 0% sarà una linea dura e un 100% più alto sarà una graduale dissolvenza della luce piuttosto che il bordo nitido.

Cadere, Raggio, e Distanza di caduta sono tutti simili alla piuma del cono, solo che si applicano più all'esterno della luce piuttosto che al bordo della luce. Un decadimento uniforme con un raggio elevato e una grande distanza di decadimento sembrerà una luce molto più grande che lentamente diventa oscurità piuttosto che un riflettore nitido e focalizzato.

Lanciare ombre

Questo ha la sua piccola sezione perché è un elemento importante nella realizzazione delle tue luci. Le probabilità sono che se stai creando luci in After Effects, vorrai che proiettino ombre. Per farlo, dovremo essere sicuri che il nostro proietta ombre la casella è selezionata qui nel nostro Impostazioni luce finestra.

Una volta verificato che Shadow Darkness e Shadow Diffusion saranno disponibili per il cambiamento. L'oscurità è ovviamente quanto è scura l'ombra e la diffusione è quanto è morbida o nitida. Un'alta diffusione significa che avrà un bordo sfocato mentre una bassa diffusione creerà una linea nitida sul bordo dell'ombra. Per ora mettiamo la diffusione a 10. Dopo aver fatto clic su OK, vedrai apparire la tua luce nella tua composizione.

Controllo della luce

Una volta che la nostra luce è apparsa nella composizione, possiamo iniziare a spostarla e posizionarla se fa parte delle opzioni di luce (ricorda le luci ambientali che non puoi posizionare).

Con il riflettore, vedrai che abbiamo le nostre frecce rosse, verdi e blu standard attaccate come se fosse qualsiasi altro oggetto 3D creato in After Effects. Questi controllano le posizioni X, Y e Z della luce. Puoi fare clic e trascinare su ciascuna di queste frecce per aiutarti a spostare e posizionare dove desideri che sia la tua luce.

Noterai anche che con il riflettore abbiamo una linea e un punto che ne esce. Questo controlla dove punta il riflettore. Questo è il punto di interesse del faretto. Possiamo animare e spostare separatamente la sua posizione e il punto di interesse, quindi è come se avessimo un vero riflettore e possiamo farlo scorrere sul pavimento e regolarne la mira.

Tutti i controlli possono essere trovati all'interno della luce e tutto ciò di cui non siamo soddisfatti possiamo modificarlo anche dopo aver creato la luce. L'opzione Trasforma nel menu a discesa della nostra luce all'interno della nostra timeline controlla tutto il suo posizionamento e rotazione e le Opzioni luce il menu a discesa controlla tutto dalla finestra delle impostazioni che abbiamo sperimentato in precedenza, quindi abbiamo molte possibilità di scherzare con esso fino a quando non ottieni l'effetto luce digitale che stiamo cercando.

Le luci influiscono sui tuoi oggetti

Poiché la nostra scena è solo luce in questo momento, vorremmo creare qualcosa che influenzi, quindi creiamo un nuovo solido da illuminare. Scegliere Strato > Nuovo > Solido o usa Comando + Sì per visualizzare la finestra Impostazioni solidi. Lo faremo in un 1920 x 1080 completo in modo che riempia la nostra scena e lo renda di qualsiasi colore desideri, quindi fai clic ok.

Noterai che quando creiamo il nostro solido sembra un gigantesco blocco di colore, non essendo affatto influenzato dalla luce. Anche se lo trasciniamo sotto la nostra luce nella timeline, non viene ancora influenzato.

Questo perché per far reagire un livello all'illuminazione deve essere un livello 3D all'interno di After Effects. Quindi, nella nostra timeline, dovremo trasformare questo nuovo livello solido in un livello 3D facendo clic sulla casella vuota sotto il logo di un cubo 3D. Ciò metterà un cubo in questa scatola vuota e trasformerà il nostro livello in un livello 3D e dovresti vederlo illuminato dalla tua luce non appena lo attiviamo.

Creare ombre tra gli oggetti

Ora facciamo un ulteriore passo avanti e creiamo un altro oggetto in modo da poter vedere un'ombra di After Effects in azione. Eseguire la stessa tecnica per creare un solido (Comando + Sì) e poi prenderemo quel solido e lo faremo scorrere un po' a sinistra.

Ora, abbiamo bisogno che sia un livello 3D in modo che accetti l'illuminazione, quindi attiva la stessa casella vuota sotto l'icona del cubo 3D per passare quel livello a uno 3D. Avremo bisogno di tirarlo via anche dal nostro solido originale, per creare una certa distanza tra i due in modo che non siano impilati uno sopra l'altro.

Fai clic e trascina la freccia blu o vai nelle opzioni di trasformazione del livello e fai scorrere la posizione Z, in modo da avvicinare questo nuovo solido alla nostra luce e allontanarlo dall'altro livello. Noterai subito che non sembrano esserci ombre. Non importa dove posizioni o angola la tua luce, non vedrai un'ombra, perché devi attivare la capacità dei livelli di proiettare effetti visivi ombra in After Effects.

Fai clic sulla freccia accanto al nome del livello per visualizzare i menu a discesa, quindi fai lo stesso per Opzioni materiali. Vedrai che Casts Shadows è impostato su SPENTO per impostazione predefinita, quindi attivalo su SU. Dovresti vedere un'ombra apparire dietro questo livello e sopra l'altro. Qui possiamo anche controllare molti aspetti di come il nostro livello accetta le luci e se emette luce simile a una superficie riflettente.

Conclusione

Ecco qua, queste sono le basi per creare luce in After Effects. Dopo averlo fatto, sarà semplicemente un sacco di tentativi ed errori per capire quali impostazioni ti piacciono impostare su quali valori creare un'ombra o una luce che ritieni illumini al meglio la tua scena. Ricorda, non esiste un modo giusto o sbagliato per illuminare qualcosa, quindi scatenati e prova a creare un'illuminazione davvero dinamica!