Come disegnare un foglio di caratteri di animazione
Una scheda del personaggio è una suddivisione semplificata di un concept art del personaggio più dettagliato. Una chiave che più grandi concept artist iscriviti a sta riducendo il tuo personaggio al minor numero di righe possibile. Questo è un semplice esempio di scheda del personaggio, con il minimo di righe per questa dimostrazione. Prima di aprire qualsiasi programma di animazione, dovresti provare a costruire un foglio grande con più dettagli per il tuo personaggio.
Nei passaggi seguenti, daremo un'occhiata più da vicino alle varie pose di ripartizione.
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Scheda del personaggio dell'animazione / Nozioni di base sulla ripartizione
Adrien-Luc Sanders
Incontra Vin. Vin è un personaggio che sta per essere animato e, di conseguenza, abbiamo fatto un'analisi della scheda/del personaggio per lui. Le schede dei personaggi ti consentono di creare un riferimento per il tuo personaggio, coprendo le viste di base e assicurandoti che le tue proporzioni corrispondano da un disegno all'altro. È una buona pratica mantenere le cose in proporzione (anche se le tue proporzioni includono la tendenza ad arti stranamente lunghi, come Vin) e abituarti a disegnare le espressioni facciali del tuo personaggio.
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La vista laterale
Adrien-Luc Sanders
La vista laterale è solitamente la più facile da disegnare. Devi solo preoccuparti di uno di ciascun arto e la vista laterale di solito aiuta a stabilire le posizioni delle caratteristiche facciali l'una rispetto all'altra.
Se il tuo personaggio ha segni distintivi su un lato o sull'altro che lo fanno sembrare diverso da entrambi i lati, ti consigliamo di fare due viste laterali per illustrare la differenza.
Mentre osserviamo questo, dai un'occhiata a quelle linee che si trovano dietro ogni vista. Noterai che, salvo per i piccoli spostamenti dovuti alla posa, quelle linee uniscono i punti corrispondenti su ogni posa: la parte superiore della testa, la vita / i gomiti, la punta delle dita, il bacino, le ginocchia, le spalle.
Dopo aver disegnato la prima vista, di solito è una buona idea scegliere i punti principali e utilizzare un righello per disegnare linee da quei punti principali e attraverso l'intero foglio, prima di abbozzarci sopra per l'altro visualizzazioni. In questo modo avrai un riferimento per assicurarti di disegnare tutto in scala.
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La vista frontale
Adrien-Luc Sanders
Per la tua vista frontale, prova a disegnare il tuo personaggio in piedi, con le gambe unite o almeno non troppo distanti, le mani appese lungo i fianchi con piccole deviazioni, il viso rivolto in modo diretto. Puoi salvare le pose di atteggiamento per dopo. In questo momento vuoi solo ottenere i dettagli di base e chiaramente in vista. La vista frontale generalmente si rivela la migliore vista dei punti principali del personaggio.
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La vista posteriore
Adrien-Luc Sanders
Non c'è niente di sbagliato nell'imbrogliare un po' per la vista posteriore e semplicemente ripercorrere la vista frontale con alcuni dettagli modificati. Non dimenticare che se qualcosa è orientato su un lato specifico, si invertirà nella vista posteriore, ad es. la parte tra i capelli di Vin, l'inclinazione della sua cintura.
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La vista 3/4
Adrien-Luc Sanders
La maggior parte delle volte non disegnerai il tuo personaggio direttamente, né di fronte né di lato. Una vista a 3/4 è uno degli angoli più comuni in cui disegnerai il tuo personaggio, quindi dovrai sicuramente includerne uno nella tua scheda del personaggio. Puoi essere un po' più libero con la posa qui; cerca di catturare l'espressione e l'atteggiamento del tuo personaggio.
Insieme allo scatto 3/4, dovresti anche disegnare alcuni scatti d'azione: varie pose catturate a metà movimento, che descrivono in dettaglio come potrebbero muoversi i vestiti o i capelli.
Vedrai che i vari punti di riferimento chiave non si allineano più perfettamente con le linee guida, a causa dell'angolo. Invece, dovrebbero incrociarsi proprio nella sezione centrale del punto da misurare. Ad esempio, una spalla sarebbe sopra la linea che contrassegna l'altezza predefinita per loro, mentre l'altra spalla sarebbe al di sotto. L'incavo della gola, un punto medio per le spalle, dovrebbe poggiare quasi esattamente sulla linea guida.
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Il primo piano
Adrien-Luc Sanders
Infine, dovresti provare a disegnare un primo piano dettagliato del viso del tuo personaggio, poiché può tendere a essere ridotto al minimo e un po' sciatto negli scatti a figura intera. Questi primi piani espressivi dovrebbero probabilmente catturare il viso nella vista 3/4, ma potrebbe essere utile includere una coppia rivolta in avanti. È anche una buona idea disegnare primi piani anche di altre parti importanti, come forse un ciondolo inciso, mani e piedi, tatuaggi o qualsiasi altro segno che normalmente potrebbe essere disegnato senza dettagli in tutto il corpo scatti. Non dimenticare di disegnare le orecchie. Le orecchie spesso vengono trascurate.
Ci sono solo due espressioni facciali disegnate qui per questo esempio, ma dovresti disegnarne almeno dieci di più espressioni comuni per il tuo personaggio – se è generalmente compiaciuto, impaurito, eccitato, felice, arrabbiato, eccetera. Continua a disegnare finché non pensi di aver coperto l'intera gamma di emozioni.