Lavorare nella pubblicità come graphic designer

Come in molti campi del design grafico, lavorare nella pubblicità non implica solo la creazione di design e layout di pagina. Sebbene un lavoro specifico potrebbe essere quello di creare un annuncio stampa per una campagna o per progettare un logo, questo campo richiede anche una comprensione del marketing, delle pubbliche relazioni e delle tendenze e abitudini dei consumatori. Oltre al lato commerciale, un designer in pubblicità deve essere un esperto in design digitale e cartaceo e produzione. Ecco cosa ti serve per diventare un grafico professionista nel campo pubblicitario.

Una comprensione del pubblico di destinazione

Il design pubblicitario è tutto basato sulla persuasione. Il lavoro di un grafico è vendere un prodotto o un servizio. Per svolgere bene questo lavoro, è necessario comprendere la psicologia dei consumatori ed essere consapevoli delle tendenze e delle ricerche di mercato. Probabilmente non eseguirai questa ricerca, ma lavorerai con i dipartimenti di marketing e i professionisti per comprendere il mercato di riferimento. Devi anche avere una comprensione dei clienti dell'agenzia e di come questi clienti si posizionano sul mercato.

Soprattutto, devi essere in grado di comunicare i vantaggi specifici, non solo le caratteristiche, del prodotto o del servizio al mercato di riferimento. "Vendi lo sfrigolio, non la bistecca" è una vecchia ma pertinente massima del settore.

Una conoscenza pratica degli strumenti e delle tecniche

UN grafico sa come creare immagini accattivanti. Per acquisire queste abilità, studia la tipografia, comprendi la teoria del colore e impara a disegnare. Dovresti anche diventare un mago di Photoshop, Illustrator e InDesign. È ancora meglio se conosci HTML e CSS.

Per utilizzare questi strumenti per vendere, però, devi capire come organizzare e disporre gli elementi su una pagina in modo che l'occhio dello spettatore segua un certo percorso. Guidare uno spettatore ad agire (fare clic su un pulsante, visitare un sito Web o effettuare una telefonata) è l'obiettivo finale e ogni elemento dovrebbe funzionare per raggiungerlo.

La capacità di lavorare con i clienti

In qualità di grafico per un'agenzia pubblicitaria, incontrerai i clienti per determinare l'ambito di un progetto e perfezionare il messaggio che il design dovrebbe comunicare. Aiuterai anche a sviluppare strategie per raggiungere il mercato di riferimento.

Dopo aver creato un progetto di massima, lo presenterai, riceverai un feedback e incorporerai le modifiche richieste fino a quando non otterrai il progetto finale. In alternativa, puoi lavorare direttamente con l'art director piuttosto che con il cliente. Ad ogni modo, passerai attraverso diversi cicli di revisione prima che un progetto venga approvato.

Disponibilità a lavorare con altri reparti dell'agenzia

La maggior parte delle agenzie impiega professionisti in varie discipline che lavorano insieme per produrre un progetto. Questi includono copywriter e account executive. Anche ricercatori di mercato, responsabili di reparto e direttori di agenzie potrebbero partecipare a riunioni interne. Questo approccio collaborativo si traduce in un pezzo sul bersaglio che beneficia dell'input specializzato di ciascuna disciplina.

Brainstorming
Immagini dell'eroe / Getty Images

Questa collaborazione richiede competenze umane e diplomazia. Probabilmente sarai coinvolto in sessioni di brainstorming all'inizio di un progetto e devi essere disposto a offrire le tue idee creative. Allo stesso modo, devi essere in grado di gestire critiche costruttive e creative; dopo tutto, l'arte e il design sono soggettivi.

Gli ego sono spesso mine antiuomo nelle agenzie pubblicitarie, ma mantenere una forte attenzione ai desideri del cliente può aiutarti a gestirli. Sapere quando incoraggiare un cliente o un art director in una certa direzione e quando acconsentire alle richieste del cliente è importante. Potresti non essere d'accordo con una decisione creativa spinta da un cliente, ma è il cliente che paga l'agenzia.

La flessibilità di lavorare su diversi tipi di progetti

Le agenzie pubblicitarie sviluppano una vasta gamma di prodotti, dagli annunci (stampati o digitali) alle brochure, ai loghi e alle strategie di branding. I social media aggiungono un altro livello al marketing mix.

Mix di marketing
Credito: Andresr | Getty Images

Un grafico ha bisogno di una conoscenza approfondita del pieno dalla progettazione alla produzione fase. I progetti online richiedono la comprensione di concetti basati sul Web come grafica a larghezza di banda ridotta, immagini scalabili e mobile e design reattivo che si visualizza bene su una vasta gamma di dispositivi.

I progetti di stampa richiedono familiarità con concetti di stampa come DPI (punti per pollice), inchiostri, pagine al vivo, dimensioni di taglio e cucitura a sella. Ogni stampante ha requisiti di formato diversi, ma la maggior parte accetta l'alta qualità PDF.

Lavori precedenti, istruzione ed esperienza

I lavori di progettazione grafica presso le agenzie pubblicitarie richiedono in genere una laurea in progettazione grafica. Un portafoglio solido, tuttavia, può fare molto, con o senza tale laurea. Lo stesso vale per la formazione in un campo che potrebbe essere utile al team creativo dell'agenzia, come lo sviluppo di siti web.

Considera di entrare nel settore come stagista se non hai esperienza. Per lo meno, questo ti aiuterà a costruire un portafoglio. Il tuo talento è fondamentale. Il trucco è sfruttarlo e aumentarlo con l'istruzione, l'esperienza e la formazione sul lavoro.