Regole classiche del montaggio video
Seguendo alcuni semplici standard per montaggio video puoi far fluire i tuoi film senza intoppi, in uno stile classico, senza ricorrere a più transizioni.
Naturalmente, le regole sono state fatte per essere infrante e gli editori creativi prendono una licenza artistica estrema. Ma, se sei nuovo nel mestiere di montaggio video, impara queste best practice comprovate e considerale una base da cui sviluppare le tue abilità.
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B-Roll
B-roll si riferisce a riprese video che impostano la scena, rivelano dettagli o generalmente migliorano la storia. Ad esempio, in una recita scolastica, oltre a girare la commedia, potresti ottenere un b-roll dell'esterno del la scuola, il programma, i volti dei membri del pubblico, i membri del cast che si nascondono dietro le quinte o i dettagli dei costumi.
Queste clip coprono eventuali tagli o transizioni graduali da una scena all'altra.
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Non saltare
UN taglio di salto unisce due scatti consecutivi con la stessa identica fotocamera impostare
Se lasci gli scatti rimanenti uno accanto all'altro, il pubblico sarà scosso dal leggero riposizionamento del soggetto. Invece, copri il taglio con un po 'di b-roll o usa una dissolvenza.
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Immagina una linea orizzontale tra te e i tuoi soggetti. Ora, resta dalla tua parte della linea mentre registri la scena. Osservando un piano di 180 gradi, mantieni una prospettiva più naturale per il pubblico.
Se stai modificando filmati che disobbediscono a questa regola, prova a utilizzare b-roll tra i tagli. In questo modo, il cambiamento di prospettiva non sarà così brusco, se è evidente.
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45 gradi
Quando modifichi una scena ripresa da più angolazioni della telecamera, cerca sempre di utilizzare scatti che guardano il soggetto da una differenza di almeno 45 gradi. Per il resto, le inquadrature sono troppo simili e appaiono quasi come un salto al pubblico.
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Taglio in movimento
Il movimento distrae l'occhio dal notare i tagli di montaggio. Quindi, quando tagli da un'immagine all'altra, prova a farlo quando il soggetto è in movimento. Ad esempio, tagliare da una testa che gira a una porta che si apre è molto più agevole che tagliare da una testa ferma a una porta che sta per essere aperta. Inoltre, se il movimento tra i due segmenti video è correlato, un taglio di movimento collega le due azioni senza soluzione di continuità.
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Cambia lunghezze focali
Quando hai due scatti dello stesso soggetto, è facile tagliare tra angoli ravvicinati e grandangolari. Quindi, quando stai girando un'intervista o un evento lungo come un matrimonio, cambia occasionalmente le lunghezze focali. È possibile tagliare insieme un'inquadratura ampia e un primo piano medio, consentendo di modificare le parti e modificare l'ordine delle inquadrature senza evidenti salti.
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Taglia su elementi simili
C'è un taglio in Apocalisse ora da un ventilatore da soffitto rotante a un elicottero. Le scene cambiano drasticamente, ma gli elementi visivamente simili creano un taglio fluido e creativo.
Puoi fare la stessa cosa nei tuoi video. Taglia da un fiore su una torta nuziale al fiore all'occhiello dello sposo, o inclina verso l'alto verso il cielo blu da una scena e poi verso il basso dal cielo in un'altra scena.
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Pulire
Quando l'inquadratura si riempie di un elemento (come il retro di una giacca nera), è facile passare a una scena completamente diversa senza urtare il pubblico. Puoi impostare le salviettine da solo durante le riprese o semplicemente approfittarne quando si verificano in modo naturale.
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Abbina la scena
La bellezza dell'editing è che puoi riprendere le riprese fuori ordine o in momenti separati e tagliarle insieme in modo che appaiano come una scena continua. Per eseguire efficacemente questa magia, però, gli elementi nelle inquadrature dovrebbero corrispondere.
Ad esempio, un soggetto che esce dall'inquadratura a destra dovrebbe entrare nello scatto successivo da sinistra. Altrimenti, sembra che il soggetto si sia girato e ora cammina nella direzione opposta. Oppure, se il soggetto tiene in mano qualcosa in una ripresa, non tagliare direttamente su una sua inquadratura a mani vuote.
Se non hai gli scatti giusti per apportare modifiche abbinate, inserisci un b-roll in mezzo.
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Motivati
Ogni taglio dovrebbe essere motivato. Ci dovrebbe essere un motivo per cui vuoi passare da un'inquadratura o da un'angolazione della telecamera a un'altra. A volte quella motivazione è semplice come "la telecamera ha tremato" o "qualcuno ha camminato davanti alla telecamera".
Idealmente, però, le tue motivazioni per il taglio dovrebbero essere di far avanzare la narrazione narrativa del tuo video. Durante le riprese, cerca modi per posizionare le telecamere o riempire i fotogrammi per supportare il successivo montaggio. È sempre più facile agire con cognizione di causa durante l'acquisizione di video piuttosto che il genio divino da filmati senza direzione.