Devo sapere come disegnare per la modellazione 3D?

È una domanda che salta fuori continuamente sui forum professionali di computer grafica: "Devo sapere come disegnare per avere una carriera di successo in 3D?"

Sebbene non sia necessario, una base ben sviluppata nell'arte tradizionale o nella pittura digitale è una risorsa importante sulla strada del successo come artista 3D.

Ci sono diverse ragioni per questo. Le abilità di disegno ti rendono più versatile. Ti danno flessibilità e libertà durante le fasi iniziali di progettazione. Ti danno la possibilità di mescolare perfettamente elementi 2D e 3D. Ti permettono di modificare la tua immagine in post-produzione per migliorare il risultato che hai ricevuto dal tuo motore di rendering. Non c'è dubbio che le abilità 2D tradizionali siano utili a qualsiasi artista 3D.

Per i giovani artisti delle scuole medie o superiori, vale probabilmente la pena dedicare tempo e sforzi per sviluppare abilità di disegno 2D. Il portfolio di qualsiasi artista trarrebbe vantaggio da un ampio set di competenze, tra cui disegno, pittura, Modellazione 3D, testurizzazione e rendering.

Ma cosa accadrebbe se più tardi nella vita prendessi il 3D e non avessi mai il tempo di imparare a disegnare o dipingere? Sarebbe meglio concentrarsi interamente sul 3D, o fare un passo indietro e sviluppare solide basi in 2D?

La verità è che dipende dai tuoi livelli di abilità e risorse. Qui esaminiamo alcune delle abilità più e meno importanti per l'apprendimento del disegno e del rendering sia 2D che 3D.

Abilità 2D su cui dovresti concentrarti

Se hai deciso di dedicare un po' di tempo all'apprendimento del 2D, ecco alcune abilità e tecniche che si dimostreranno utili per chi è interessato ad avviare una carriera in Computer grafica 3D:

• Iterazione di sketch e miniature: La capacità di scorrere rapidamente un'idea attraverso schizzi e miniature è un talento molto apprezzato. Se riesci a sfornare dieci o quindici schizzi in miniatura nel giro di poche ore, ti mette in una posizione vantaggiosa. Puoi mostrarli ad amici e parenti o sui forum di computer grafica per scoprire quali funzionano e quali no. Avrai anche la libertà di combinare idee da più schizzi per produrre il tuo progetto finale.
• Prospettiva: Il software 3D può essere in grado di rendere automaticamente la prospettiva, ma ciò non nega il valore della comprensione della prospettiva sia per l'arte 2D che per quella 3D. Pensalo come un insieme di regole fondamentali su cui tutto è costruito.
• Composito. Imposta estensione. Pittura opaca: Queste sono tutte sfaccettature della computer grafica che dipendono fortemente da una combinazione di elementi 2D e 3D. Perché un'immagine finale abbia successo deve esserci una precisa continuità prospettica. In alcune situazioni, non avrai tempo per modellare un'intera scena in 3D. Quando arriverà quel momento, sarai felice di sapere come posizionare elementi 2D su una griglia prospettica accurata.
• Composizione: Un buon ambiente o un buon design del personaggio può reggersi da solo, ma la composizione di prim'ordine è spesso ciò che separa le immagini fantastiche da quelle semplicemente buone. L'occhio per la composizione è qualcosa che si svilupperà organicamente nel tempo, ma vale la pena prendere un libro o due sull'argomento. Stai alla ricerca di libri sullo storyboard, che possono essere un'enorme risorsa sia per la composizione che per gli schizzi sciolti.

Tecniche che potrebbero non valere il tuo tempo

• Disegno panoramico: Sightseeing si riferisce al processo di disegnare esattamente ciò che vedi. È la tecnica di disegno preferita nella maggior parte degli atelier ed è un prezioso set di abilità se il disegno e la pittura rappresentativi sono gli obiettivi primari. Ma per qualcuno che cerca di rafforzare le proprie capacità di disegno semplicemente per migliorare come artista 3D, il disegno panoramico ha un valore relativamente scarso. Per sua stessa natura, il giro turistico si affida completamente a modelli dal vivo e riferimenti chiari. Come artista CG, creerai cose che non esistono nel mondo reale: creature uniche, ambienti fantasy, mostri, personaggi, ecc. Imparare a fare copie di fotografie di riferimento può aiutare ad aggiungere un po' di realismo al tuobobina dimostrativa, ma non ti insegnerà come creare progetti tuoi.
• Pittura digitale di qualità produttiva/rendering 2D: se il tuo obiettivo principale è lavorare in 3D, le probabilità sono buone che non avrai mai bisogno di perfezionare uno schizzo o una miniatura in un'opera d'arte a livello di produzione. Ci vogliono anni per imparare a dipingere luci e ombre, rendere la forma e i dettagli della superficie a livello professionale. Non aspettarti di imparare a dipingere come Dave Rapoza, poi perseguire la tua carriera 3D. Ci vogliono anni e anni per arrivare a quel livello, e comunque molte persone non ce la fanno mai. A meno che la concept art non sia ciò che vuoi fare professionalmente, è meglio concentrarsi sulle cose che ti aiuteranno veramente a raggiungere i tuoi obiettivi personali. Non vuoi mai allargarti troppo, rischiando di perdere la concentrazione.

E l'anatomia?

Non possiamo in buona coscienza raccomandarecontro imparare a disegnare l'anatomia umana. Se hai intenzione di diventare un disegnatore di personaggi, dovrai imparare un po' di anatomia di base. Detto questo, non sarebbe più vantaggioso imparare l'anatomia direttamente in Zbrush, Mudbox o Sculptris?

La memoria muscolare gioca un ruolo enorme nell'arte, e anche se c'è sicuramente una certa sovrapposizione tra il disegno su carta e la scultura digitale, non si direbbe mai che siano identici. Perché passare centinaia di ore a perfezionare l'arte del disegno di figure quando potresti passare il tempo ad affinare le tue abilità di scultore?

Non vogliamo discutere contro l'apprendimento dell'anatomia disegnando, ma il fatto è che lo schizzo in ZBrush è arrivato al punto in cui non è molto più lento dello schizzo su carta. Pensiamo che sia qualcosa che vale la pena considerare. Puoi ancora studiare Loomis, Bammes o Bridgman, ma perché non farlo in 3D?