Definizione ed esempi di animazione limitata
L'animazione limitata fa uso di tecniche speciali per limitare lo sforzo necessario per produrre l'animazione completa in modo che non tutti i fotogrammi debbano essere disegnati individualmente.
Quando si producono da 20 minuti a due ore di film d'animazione a 12-24 (o anche 36!) fotogrammi al secondo, che può impilare fino a migliaia o addirittura milioni di singoli disegni. Anche con un team di animazione completo in una società di produzione su larga scala, questo può essere un lavoro ad alta intensità quasi impossibile.
Quindi gli animatori utilizzeranno tecniche di animazione limitate, che comportano il riutilizzo di tutti o parte dei fotogrammi animati esistenti mentre disegnano nuovi fotogrammi solo quando necessario.
Lo vedrai spesso illustrato in modo più evidente nell'animazione giapponese; in effetti, è uno dei motivi per cui le persone spesso affermano L'animazione giapponese è inferiore all'animazione americana, anche se l'animazione americana fa spesso uso di tecniche di animazione limitate. È solo un po' meno ovvio.
Esempi di animazione limitata
Uno degli esempi più semplici di animazione limitata è il riutilizzo dei cicli di camminata. Se il tuo personaggio sta camminando verso qualcosa e hai creato un ciclo di camminata standard di 8 fotogrammi, non è necessario ridisegnare il ciclo di camminata per ogni passo. Invece, ripeti semplicemente lo stesso ciclo di camminata più e più volte, cambiando la posizione del personaggio o lo sfondo per mostrare il movimento che avanza sullo schermo.
Questo non si applica solo alle persone; pensa alle ruote di una locomotiva che girano o alle ruote di un'auto che girano. Non è necessario animarlo più e più volte quando gli spettatori non saranno in grado di dire che hai riutilizzato lo stesso ciclo purché il movimento sia fluido e coerente.
Un altro esempio è quando i personaggi parlano, ma non muovono nessuna delle altre parti visibili dei loro corpi. Invece di ridisegnare l'intero fotogramma, gli animatori utilizzeranno una cella con il corpo di base e un'altra con la bocca o anche l'intera faccia animata sopra di essa in modo che si fonda perfettamente con gli strati cel. Possono solo cambiare i movimenti della bocca o possono cambiare l'espressione facciale o anche l'intera testa. Questo può valere per cose come braccia che oscillano su corpi statici, parti di macchine, ecc., qualsiasi cosa in cui si muove solo una parte dell'oggetto. Ciò che conta di più è che si integra perfettamente.
Ancora un altro esempio è nei frame di attesa in cui i personaggi non si muovono affatto. Forse si sono fermati per un momento di reazione, forse stanno ascoltando, forse sono congelati dal terrore. Ad ogni modo, non si muovono per alcuni secondi, quindi non ha senso disegnarli nella stessa identica posizione. Invece, lo stesso fotogramma viene riutilizzato e scattato più e più volte per la durata corretta utilizzando la telecamera rostro, quando l'animazione viene portata su pellicola.
Video d'archivio
Alcuni spettacoli animati fanno uso di filmati di repertorio, sequenze animate che vengono riutilizzate in quasi tutti gli episodi, generalmente per qualche momento caratteristico che è una parte fondamentale dello spettacolo. A volte le riprese verranno anche riutilizzate in un'immagine speculare o con varie modifiche allo zoom e alla panoramica per utilizzare solo una parte della sequenza animata ma con una variazione sufficiente per farla sembrare unica.
Flash, in particolare, rende le tecniche di animazione limitate estremamente semplici e comuni, riutilizzando spesso la base forme dei personaggi e sequenze di animazione anche senza l'uso estensivo di interpolazioni per sostituire fotogramma per fotogramma animazione. Anche altri programmi come Toon Boom Studio e DigiCel Flipbook migliorano questo processo e semplificano il riciclaggio dei filmati e della grafica dei personaggi.