Un'introduzione alla progettazione grafica

Il design grafico è l'uso di colore, forma, layout, tipografia e altri elementi per creare e promuovere un messaggio. Al suo meglio, combina i principi della comunicazione scientifica con l'estetica per risuonare con il suo pubblico e provocare azione e/o emozione.

Principi di progettazione grafica

Alla sua radice, il design grafico si basa su principi raccolti da decenni di ricerca psicologica e sociale. Le varie tecniche impiegate dai designer, come l'utilizzo di tavolozze di colori specifiche per suscitare risposte emotive prevedibili, fanno parte della scienza del design.

I progettisti considerano elementi come:

• Tipografia—La selezione e il dimensionamento di caratteri tipografici specifici possono trasmettere un significato. Ad esempio, un font sans-serif pesante trasmette un'autorità che un font con script a tratto sottile non ha.

• Forma—Forme può trasmettere tono. Gli elementi arrotondati, ad esempio, tendono ad essere accoglienti, mentre le forme quadrate presentano un aspetto più ordinato. Anche il posizionamento di elementi grafici in schemi prevedibili o casuali costituisce una sorta di forma, che contribuisce all'effetto comunicativo complessivo.

• Colore—Colori e loro combinazioni influenzare direttamente il coinvolgimento emotivo del pubblico con un pezzo progettato.

• Struttura—Inchiostro su carta fa il lavoro, ma aggiungendo elementi non standard come il tessuto, la lamina o la goffratura offrono un'esperienza tattile che influenza ed estende la percezione del pubblico del design nel suo insieme.

• Spazio bianco—L'assenza di un elemento può essere potente quanto la presenza di uno. I disegni con molto spazio bianco (o "negativo") a volte trasmettono raffinatezza o raffinatezza; come minimo, in contesti di stampa pesante, più spazio bianco porta a un più facile coinvolgimento del lettore.

Sebbene la ricerca alla base del grande design sia solida, i designer si basano su di essa con il proprio genio creativo per sviluppare pezzi che soddisfino le esigenze dei loro clienti.

Strumenti di progettazione grafica

Un grafico in genere crea e organizza gli elementi utilizzando software di grafica. Adobe Illustrator, Photoshope InDesign sono tra i più utilizzati.

• Adobe Illustrator supporta grafica vettoriale sofisticata e grafica scalabile. I designer utilizzano Illustrator per creare infografiche, icone e pezzi correlati.
• Adobe Photoshop dispone di centinaia di strumenti di modifica speciali e filtri per regolare fotografie e altri file di immagine.
• Adobe InDesign è un programma di layout basato su frame orientato alla composizione.

I progettisti con un budget spesso utilizzano alternative open source a queste applicazioni standard. Per esempio, GIMP offre molte delle stesse funzionalità di Photoshop. Inkscape è un'alternativa a Illustrator e Scribus è un sostituto decente per InDesign.

Progettazione grafica nella vita quotidiana

Ogni giorno sei esposto al lavoro di designer professionisti, da complesse campagne pubblicitarie a semplici modelli di cancelleria. Tutto inizia con un designer che applica l'arte e la scienza del proprio mestiere.

Il design professionale si inserisce anche nei luoghi più banali. Ad esempio, la Federal Highway Administration sostiene specifiche tecniche dettagliate del progetto per i segnali delle autostrade federali, specificando con grande precisione aspetti come la spaziatura, il layout, il carattere tipografico e persino l'angolazione e il posizionamento delle frecce.