Gli elementi del design grafico

Tutta la grafica è composta da uno o più elementi grafici. Loro sono componenti come colore, tipo e immagini, al contrario di i principi del design come equilibrio, punto focale e utilizzo dello spazio bianco. Non tutti i pezzi incorporano ogni elemento; ad esempio, linee e forme possono fornire equilibrio senza una foto.

Forme

Dai pittogrammi antichi ai loghi moderni, forme sono alla base del design. Possono essere geometrici (quadrati, triangoli, cerchi) o organici e di forma libera (qualsiasi cosa). Possono avere curve morbide, angoli acuti e tutto il resto.

Le forme sono i cavalli di battaglia della progettazione grafica, che ti consentono di:

• Stabilisci i layout.
• Crea modelli.
• Enfatizzare parti di una pagina.
• Definisci i confini collegando o separando parti della pagina.
• Crea movimento e flusso, guidando l'occhio da un elemento all'altro.
• Interagisci per creare elementi aggiuntivi, ad esempio creando una forma utilizzando il testo su una pagina.

Con software di grafica

come Adobe Illustratore, Photoshop e GIMP gratuito, creare e manipolare forme è più facile che mai.

Linee

Le linee dividono lo spazio, dirigono lo sguardo e creano forme. Al loro livello più elementare, le linee rette nei layout separano i contenuti, come nelle riviste e nei giornali, e sui siti web. I designer possono andare molto oltre, ovviamente, con linee curve, punteggiate ea zigzag utilizzate come elementi di definizione e come base per illustrazioni e grafica. Gli specialisti di grafica spesso combinano le linee con il tipo.

Una tecnica comune consiste nell'utilizzare una linea implicita per guidare altri elementi lungo il suo percorso, come ad esempio digita su una curva.

Colore

Il colore evoca emozioni profonde e un designer può applicarsi a qualsiasi altro elemento. Gli usi del colore sono quasi infiniti; ad esempio, il colore può far risaltare un'immagine, aiutare a trasmettere informazioni, enfatizzare un punto, migliorare il significato e indicare il testo collegato su un sito web.

La teoria del colore, in parte, dipende dalla ruota dei colori, qualcosa che abbiamo visto tutti a scuola con i suoi colori primari rosso, giallo e blu e le loro relazioni reciproche. Tuttavia, l'uso del colore richiede una comprensione di qualcosa di più della semplice miscelazione; proprietà del colore come tonalità, ombra, tono, tinta, saturazione e valore si combinano in vari modelli di colore, ad esempio CMYK (chiamato modello sottrattivo) e RGB, un modello additivo.

Tipo

Nella progettazione grafica, l'obiettivo non è semplicemente posizionare del testo su una pagina, ma piuttosto capirlo e utilizzarlo efficacemente per promuovere gli obiettivi del pezzo. Entrano in gioco i caratteri (caratteri tipografici), le dimensioni, l'allineamento, il colore e la spaziatura. I caratteri tipografici sono generalmente suddivisi in famiglie di caratteri, come Times e Helvetica.

I designer usano anche i caratteri per creare forme e immagini, comunicare uno stato d'animo (caldo, freddo, felice, triste) ed evocare uno stile (moderno, classico, femminile, maschile) e questo è solo l'inizio.

Comprendere il tipo è un'arte a sé stante; infatti, alcuni designer si dedicano esclusivamente al design dei font. Ciò richiede una conoscenza esperta del tipo termini come la crenatura (lo spazio tra le lettere), l'interlinea (lo spazio tra le righe) e il tracciamento (lo spazio complessivo tra il testo in una pagina). Inoltre, il tipo ha il suo anatomia che i designer devono capire per progettare con i caratteri in modo efficace.

Arte, illustrazione e fotografia

Un'immagine potente può creare o distruggere un design. Fotografie, illustrazioni e opere d'arte raccontano storie, supportano idee, evocano emozioni e catturano l'attenzione del pubblico. Le foto spesso giocano un ruolo importante nel branding, quindi la loro selezione è importante.

Alcuni grafici creano questo lavoro da soli. Un designer potrebbe anche incaricare un artista o un fotografo o acquistare foto da una delle tante case fotografiche.

Struttura

Struttura può essere tattile (la superficie effettiva di un disegno) o visiva. Nel primo caso, uno spettatore può sentire fisicamente la trama, rendendola diversa dagli altri elementi del design. La carta e i materiali utilizzati nel design della confezione creano questa trama. Nel secondo caso, lo stile implica la trama. La grafica ricca e stratificata può creare una trama visiva che rispecchia la trama effettiva o crea l'impressione generale di essa.

La trama può essere applicata a qualsiasi altro elemento in un disegno. Può far apparire il testo tridimensionale, floreale, infossato o frastagliato. La trama può far apparire una fotografia liscia come il vetro o saltare fuori come una catena montuosa. In effetti, la trama fa parte di tutti i progetti grafici perché ogni cosa ha una superficie, fisica o percepita.

Il designer esperto combina questi elementi in modi che contrastano e si completano a vicenda per aiuta il pezzo a raggiungere l'obiettivo finale: inviare un messaggio, creare un'emozione e/o provocare azione.