Scopri cosa significano uno, due e tre nell'animazione

Se hai visto alcuni video dietro le quinte di animatori o ne hai mai parlato con qualcuno animazione, è probabile che tu abbia trovato i termini quelli, due, e tre.

Animazione è l'unione di fermi immagine, pupazzi, immagini generate al computer o qualsiasi numero di contenuti statici per creare l'illusione del movimento. Ogni secondo di animazione comprende un certo numero di fotogrammi al secondo. È qui che entrano in gioco questi uno, due e tre.

Uno, due e tre

Quelli, due, e tre fare riferimento a quanto tempo una singola immagine rimane sulla fotocamera in relazione ai fotogrammi al secondo. Quelli significa che ogni singolo fotogramma è diverso, quindi a 24 fotogrammi al secondo avrai 24 disegni individuali e unici con quel secondo.

due significa che qualcosa vale per due frame, piuttosto che per uno. Quindi, se dovessimo animare un secondo a 24 fotogrammi al secondo su due, significa che ogni altro fotogramma sarà diverso. Quindi avremmo un totale di 12 disegni individuali in quel secondo.

Tre significa che abbiamo un singolo disegno in attesa per 3 fotogrammi di fila. Quindi, se facessimo un secondo di animazione a 24 fotogrammi al secondo su tre, ciò significa che avremmo 8 disegni individuali, tutti mantenuti per 3 fotogrammi alla volta.

Quattro, Cinque e Sei

Potresti lavorare in quattro, cinque o anche sei se vuoi. Più un'immagine si mantiene in una riga prima di passare a un'immagine diversa, più l'animazione appare instabile. Qualsiasi cosa sopra i quattro inizia a sembrare un po' più mossa e meno liscia. Non c'è niente di sbagliato in questo, infatti, Bill Plympton ha fatto un'ottima carriera lavorando dove i singoli telai resistono più a lungo. Si tratta semplicemente di gusto.

Ora, il momento in cui ottieni il massimo da questa idea di tenere le immagini fisse per periodi di tempo più lunghi arriva quando inizi a mescolarle. Plympton funziona a una velocità abbastanza costante, ma cambiare le cose aiuta sia con il movimento desiderato sia ti fa risparmiare tempo.

Ad esempio, se mostriamo un lanciatore pronto a lanciare una palla, possiamo usare uno, due e tre per accentuare il cambiamento di velocità. Possiamo fargli preparare la carica quando annuiscono e scuotono la testa al ricevitore in tre, ad esempio, è a riposo qui e non si muove molto.

Quando inizia il suo caricamento, possiamo passare a due. Quindi, mentre alza la gamba e si prepara a lanciare, possiamo avere questi fotogrammi a due a due. Quindi ogni singolo disegno rimane sullo schermo per due fotogrammi di fila. Quando finalmente va a lanciare la palla possiamo passare a quelli, per accentuare che questo movimento è la parte più veloce dell'azione, quindi ogni fotogramma è diverso dall'ultimo.

Come cambiare il numero di fotogrammi crea l'illusione di un movimento realistico

Mescolare il contenuto e modificare la durata dei fotogrammi è un ottimo modo per creare l'illusione di un movimento realistico o addirittura stilizzato. I fotogrammi più veloci implicano un movimento più veloce, quindi possiamo pianificare ogni fotogramma in modo diverso per mostrare che c'è più cambiamento nella posizione di qualsiasi oggetto che stiamo spostando. Più qualcosa va lentamente, più possiamo usare tre o quattro per mostrare che tra ogni fotogramma, il soggetto si muove molto meno.

Aiuta a pensare a uno, due e tre in modo simile a come penseresti a un storyboard. Per ogni secondo di animazione a 24 fotogrammi al secondo, dovrai riempire 24 blocchi. Uno, due e tre decidono quante volte puoi copiare e incollare un'immagine in quei 24 blocchi che stai cercando di riempire.