Che cos'è l'animazione disegnata su pellicola?
Disegnato su pellicola animazione è esattamente quello che sembra: animazione disegnata direttamente sulla bobina del film, utilizzando una serie di strumenti, tecniche e metodi. Questo salta l'intero processo di animazione cel, fotografie e sequenze video o il più moderno processo di rendering digitale. Invece, l'animazione disegnata su pellicola impone l'immagine animata direttamente sui singoli fotogrammi di una bobina di film.
Come funziona l'animazione disegnata su pellicola
Quindi come funziona? Gli animatori disegnati su pellicola possono utilizzare pellicole vuote (non sviluppate) o nere (sviluppate) di dimensioni grandi o piccole; che usano determina la loro tecnica, sebbene molti animatori si siano resi famosi per incursioni selvaggiamente sperimentali nell'animazione disegnata su pellicola che si discostano dalle normali tecniche.
La bobina di film viene disposta sul piano di lavoro e fissata in posizione. L'animatore lavora quindi da un fotogramma all'altro per creare la propria immagine su ogni singolo fotogramma minuscolo, regolandolo con ogni fotogramma sequenziale per mostrare la progressione del movimento. Ciò richiede una grande precisione e talento e crea anche il riconoscibile effetto scarabocchiato e traballante che molti associano alle animazioni disegnate su film. L'utilizzo di questo metodo è molto diverso dal processo intermedio a cui sono abituati la maggior parte degli animatori tradizionali e ricorda più da vicino un flipbook senza i vantaggi delle pagine a strati. Gli animatori devono giudicare con la vista e l'abilità le modifiche appropriate necessarie per creare una sequenza di movimento pulita da un fotogramma all'altro.
Lavorare con stock di pellicola in bianco
Quando si lavora con pellicole vuote/non sviluppate, gli animatori possono trattare il film proprio come un minuscolo pezzo di carta. Possono disegnare tutto ciò che vogliono, a condizione che utilizzino un mezzo che si attaccherà al film. Tuttavia, la tecnica non limita gli animatori solo a inchiostri e colori. Possono incollare qualsiasi cosa, dalla carta colorata alle gomme per matita, tutto ciò che fa galleggiare la loro barca. Alcuni sono stati anche conosciuti per unire filmati esistenti.
Un altro modo per utilizzare una pellicola vergine/non sviluppata è in una camera oscura, utilizzando una configurazione speciale con un piccolo, luce focalizzata che viene utilizzata per esporre i fotogrammi del film uno alla volta, generalmente con piccoli oggetti posizionati sopra loro. Questo crea un'impressione permanente degli oggetti sulla cornice. Quando il film è sviluppato proprio come una tipica fotografia, l'impressione è chiara. È quasi come una combinazione di animazione silhouette incontra animazione stop-motion, catturata manipolando l'esposizione del film.
Il film sviluppato presenta un tipo di tela completamente nuovo con cui lavorare e una nuova serie di strumenti e tecniche. Incisioni e graffi sul film non sono rari e creano un aspetto distintivo che favorisce determinati stili artistici di animazione. Applicare il colore alla pellicola nera può essere un po' più difficile, ma sovrapporlo alle aree graffiate o utilizzare strumenti come i pennarelli può garantire che il colore si distingua dal supporto nero. Alcuni sono addirittura arrivati al punto di carteggiare la superficie del film per un effetto più diffuso, punzonando direttamente fori in esso per consentire il passaggio della luce e utilizzare vari prodotti chimici per influenzare direttamente la superficie del film.
Il vantaggio dell'animazione disegnata su pellicola
Uno dei vantaggi dell'animazione disegnata su pellicola è che è relativamente poco costosa, in quanto non richiede array di telecamere complesse, migliaia di cel o software costoso. Pochi semplici strumenti di disegno e incisione, un rullino e un proiettore possono essere sufficienti per consentire a un animatore di esplorare la propria originalità e giocare con un mezzo assolutamente unico. Anche la semplicità del formato costringe gli animatori a essere più creativi e innovativi nella narrazione attraverso immagini animate. Il mezzo lascia spazio alla sperimentazione con qualsiasi cosa, dalle vernici all'esposizione cinematografica all'elaborazione e non esistono due animazioni disegnate su pellicola uguali.