Apakah Saya Perlu Tahu Cara Menggambar untuk Pemodelan 3D?

Ini adalah pertanyaan yang muncul sepanjang waktu di forum CG profesional: "Apakah saya perlu tahu cara menggambar untuk memiliki karier yang sukses di 3D?"

Meskipun tidak diperlukan, fondasi yang berkembang dengan baik dalam seni tradisional atau lukisan digital adalah aset utama dalam perjalanan menuju kesuksesan sebagai artis 3D.

Ada beberapa alasan untuk ini. Keterampilan menggambar membuat Anda lebih fleksibel. Mereka memberi Anda fleksibilitas dan kebebasan selama tahap desain awal. Mereka memberi Anda kemampuan untuk memadukan elemen 2D dan 3D dengan mulus. Mereka memungkinkan Anda untuk mengubah gambar Anda di pasca-produksi untuk meningkatkan hasil yang Anda terima dari mesin render Anda. Tidak diragukan lagi bahwa keterampilan 2D tradisional sangat membantu seniman 3D mana pun.

Untuk seniman muda di sekolah menengah atau sekolah menengah, mungkin sepadan dengan waktu dan upaya untuk mengembangkan keterampilan menggambar 2D. Portofolio seniman mana pun akan mendapat manfaat dari serangkaian keterampilan yang luas, termasuk menggambar, melukis,

model 3D, tekstur, dan rendering.

Tetapi bagaimana jika Anda beralih ke 3D di kemudian hari dan tidak pernah punya waktu untuk belajar menggambar atau melukis? Apakah lebih baik untuk fokus sepenuhnya pada 3D, atau mengambil langkah mundur dan mengembangkan dasar yang kuat dalam 2D?

Yang benar adalah itu tergantung pada tingkat keahlian dan sumber daya Anda. Di sini kita melihat beberapa keterampilan yang paling dan paling tidak penting untuk mempelajari gambar dan rendering 2D dan 3D.

Keterampilan 2D yang Harus Anda Fokuskan

Jika Anda memutuskan untuk meluangkan waktu untuk belajar 2D, berikut adalah beberapa keterampilan dan teknik yang terbukti bermanfaat bagi seseorang yang tertarik untuk memulai karir di bidang ini. Grafik komputer 3D:

• Sketsa dan Iterasi Thumbnail: Kemampuan untuk mengulangi ide dengan cepat melalui sketsa dan gambar mini adalah bakat yang sangat berharga. Jika Anda dapat membuat sepuluh atau lima belas sketsa thumbnail dalam beberapa jam, itu menempatkan Anda pada posisi yang menguntungkan. Anda dapat menunjukkannya kepada teman dan keluarga, atau di forum CG untuk mengetahui mana yang berhasil dan mana yang tidak. Anda juga akan memiliki kebebasan untuk menggabungkan ide dari beberapa sketsa untuk menghasilkan desain akhir Anda.
• Perspektif: Perangkat lunak 3D mungkin dapat merender perspektif secara otomatis, tetapi itu tidak meniadakan nilai pemahaman perspektif untuk seni 2D dan 3D. Anggap saja sebagai seperangkat aturan dasar di mana segala sesuatu dibangun.
• Pengomposisian. Setel Ekstensi. Lukisan Matte: Ini semua adalah aspek CG yang sangat bergantung pada kombinasi elemen 2D dan 3D. Agar gambar akhir berhasil, harus ada kontinuitas perspektif yang tepat. Dalam beberapa situasi, Anda tidak akan punya waktu untuk membuat model seluruh adegan dalam 3D. Ketika saatnya tiba, Anda akan senang mengetahui cara menempatkan elemen 2D pada kisi perspektif yang akurat.
• Komposisi: Lingkungan atau desain karakter yang baik dapat berdiri sendiri, tetapi komposisi terbaik sering kali membedakan gambar yang bagus dari yang hanya bagus. Mata untuk komposisi adalah sesuatu yang akan berkembang secara organik dari waktu ke waktu, tetapi ada baiknya untuk mengambil satu atau dua buku tentang masalah ini. Carilah buku-buku tentang story-boarding, yang bisa menjadi sumber yang luar biasa untuk komposisi dan sketsa longgar.

Teknik yang Mungkin Tidak Menghabiskan Waktu Anda

• Gambar Pemandangan-Lihat: Sight-see mengacu pada proses menggambar persis apa yang Anda lihat. Ini adalah teknik menggambar yang disukai di sebagian besar pengaturan studio dan merupakan keterampilan yang berharga jika menggambar dan melukis representasional adalah tujuan utama. Tetapi bagi seseorang yang mencoba untuk meningkatkan keterampilan menggambar mereka hanya untuk meningkatkan sebagai seniman 3D, gambar melihat-lihat memiliki nilai yang relatif kecil. Pada dasarnya, melihat-lihat sepenuhnya bergantung pada model langsung dan referensi yang jelas. Sebagai seniman CG, Anda akan menciptakan hal-hal yang tidak ada di dunia nyata — makhluk unik, lingkungan fantasi, monster, karakter, dll. Belajar untuk membuat salinan foto referensi dapat membantu menambahkan beberapa realisme untuk Andagulungan demo, tetapi itu tidak akan mengajari Anda cara membuat desain Anda sendiri.
• Lukisan Digital Berkualitas Produksi/2D Rendering: Jika tujuan utama Anda adalah bekerja dalam 3D, kemungkinan besar Anda tidak perlu menyempurnakan sketsa atau gambar mini menjadi karya seni tingkat produksi. Butuh waktu bertahun-tahun untuk mempelajari cara melukis cahaya dan bayangan, membuat bentuk, dan detail permukaan pada tingkat profesional. Jangan berharap untuk belajar melukis seperti Dave Rapoza, lalu mengejar karir 3D Anda. Butuh bertahun-tahun untuk mencapai level itu, dan banyak orang tidak pernah berhasil. Kecuali jika seni konsep adalah apa yang ingin Anda lakukan secara profesional, Anda lebih baik berfokus pada hal-hal yang benar-benar akan membantu Anda mencapai tujuan pribadi Anda. Anda tidak pernah ingin menyebarkan diri Anda terlalu kurus dengan risiko kehilangan fokus.

Bagaimana Dengan Anatomi?

Kami tidak dapat dengan hati nurani merekomendasikanmelawan belajar cara menggambar anatomi manusia. Jika Anda berencana menjadi seniman karakter, Anda perlu mempelajari beberapa anatomi dasar. Karena itu, bukankah lebih bermanfaat mempelajari anatomi secara langsung di Zbrush, Mudbox, atau Sculptris?

Memori otot memainkan peran besar dalam seni, dan meskipun pasti ada beberapa tumpang tindih antara menggambar di atas kertas dan memahat secara digital, orang tidak akan pernah mengatakan mereka identik. Mengapa menghabiskan ratusan jam untuk menyempurnakan seni menggambar sosok ketika Anda bisa menghabiskan waktu mengasah kemampuan memahat Anda?

Kami tidak ingin menentang belajar anatomi dengan menggambar, tetapi kenyataannya, membuat sketsa di ZBrush telah mencapai titik di mana itu tidak jauh lebih lambat daripada membuat sketsa di atas kertas. Kami pikir itu sesuatu yang layak dipertimbangkan. Anda masih dapat mempelajari Loomis, Bammes, atau Bridgman, tetapi mengapa tidak melakukannya dalam 3D?