A korlátozott animáció meghatározása és példái
A korlátozott animáció speciális technikákat alkalmaz a teljes animáció elkészítéséhez szükséges erőfeszítések korlátozására, így nem kell minden képkockát külön-külön megrajzolni.
Amikor 20 perctől két órányi animációs filmet készít 12-24 (vagy akár 36!) képkocka másodpercenként, amely akár több ezer vagy akár több millió egyedi rajzot is képes halmozni. Még egy teljes animációs csapattal is egy nagyszabású produkciós cégnél ez szinte hihetetlenül munkaigényes lehet.
Így az animátorok korlátozott animációs technikákat fognak alkalmazni, amelyek magukban foglalják a meglévő animált képkockák egészének vagy egy részének újrafelhasználását, miközben új képkockákat csak szükség esetén rajzolnak.
Gyakran látni fogja ezt a japán animációban jobban illusztrálva; valójában ez az egyik oka annak, amit az emberek gyakran állítanak A japán animáció rosszabb, mint az amerikai animáció, még ha az amerikai animáció is gyakran alkalmaz korlátozott animációs technikákat. Csak egy kicsit kevésbé nyilvánvaló a dolog.
Példák korlátozott animációra
A korlátozott animáció egyik legegyszerűbb példája a sétaciklusok újrafelhasználása. Ha a karaktered valami felé sétál, és létrehoztál egy szabványos 8 képkockás sétaciklust, akkor nem kell minden lépésnél újrarajzolni a sétaciklust. Ehelyett csak ismételje meg újra és újra ugyanazt a sétaciklust, vagy módosítsa a karakter pozícióját vagy a hátteret, hogy a képernyőn haladó mozgást mutassa.
Ez nem csak az emberekre vonatkozik; gondoljunk a mozdonyok kavargó kerekeire vagy a kocsi kerekeire. Nem kell újra és újra animálnia, amikor a nézők nem fogják tudni, hogy újra felhasználta ugyanazt a ciklust, amíg a mozgás egyenletes és következetes.
Egy másik példa, amikor a szereplők beszélnek, de nem mozgatják testük többi látható részét. A teljes képkocka újrarajzolása helyett az animátorok egy cel-t használnak az alaptörzstel, és egy másikat a száj vagy akár az egész arc animálva a tetején, hogy az zökkenőmentesen illeszkedjen a réteges cels. Megváltoztathatják a szájmozgást, vagy megváltoztathatják az arckifejezést vagy akár az egész fejet. Ez olyan dolgokra számíthat, mint a karok lengése statikus testeken, gépalkatrészeken stb. – bármi, ahol a tárgynak csak egy része mozog. A legfontosabb az, hogy zökkenőmentesen beleolvadjon.
Egy másik példa a tartási keretekre, ahol a karakterek egyáltalán nem mozognak. Talán megálltak egy reakció ütemére, talán hallgatnak, talán megdermedtek a rémülettől. Akárhogy is, néhány másodpercig nem mozognak, így nincs értelme pontosan ugyanabba a pozícióba rajzolni őket. Ehelyett ugyanazt a képkockát a rendszer újra és újra felveszi a megfelelő időtartamra a szószékkamerával, amikor az animációt filmre viszi.
Stock mozgóképek
Egyes animációs műsorok stock felvételeket használnak – olyan animációs szekvenciákat, amelyeket szinte minden epizódban újra felhasználnak, általában valamilyen jellegzetes pillanatra, amely a műsor kulcsfontosságú részét képezi. Időnként a felvételeket tükörképben is felhasználják, vagy a zoom és a pásztázás különböző változtatásaival, hogy csak az animált sorozat egy részét használják fel, de elegendő variációval, hogy egyedinek tűnjön.
A Flash különösen a korlátozott animációs technikákat teszi rendkívül egyszerűvé és általánossá, gyakran újrahasznosítva az alapot karakterformák és animációs sorozatok még a tween-ek széles körű használata nélkül is, amelyek képkockánként helyettesítik a karaktereket élénkség. Más programok, például a Toon Boom Studio és a DigiCel Flipbook szintén javítják ezt a folyamatot, és megkönnyítik a felvételek és a karakterművészetek újrahasznosítását.