Mi az a filmre rajzolt animáció?
Filmre rajzolt élénkség pontosan az, aminek hangzik: olyan animáció, amelyet közvetlenül a filmtekercsre rajzolnak, számos eszköz, technika és módszer segítségével. Ez kihagyja a teljes folyamatot cel animáció, fényképezés és videó szekvenálás – vagy a digitális renderelés modernebb eljárása. Ehelyett a filmre rajzolt animáció az animált képet közvetlenül a filmtekercs egyes képkockáira helyezi.
Hogyan működik a filmre rajzolt animáció
Szóval hogyan működik ez? A filmre rajzolt animátorok használhatnak üres (nem előhívott) vagy fekete (előhívott) filmet nagy vagy kis méretben; amit használnak, az meghatározza a technikájukat, bár sok animátor a megszokott technikáktól eltérő, vadul kísérletező behatolásokkal tette híressé a filmre rajzos animációt.
A fóliatekercs a munkafelületen át van fektetve és a helyére rögzítve. Az animátor ezután kockáról képkockára dolgozik, hogy minden egyes apró, egyedi képkockán létrehozza a saját képét, és minden egyes szekvenciális képkockával módosítsa a mozgás előrehaladását. Ez nagy precizitást és tehetséget igényel, és azt a felismerhető firkás, billegő hatást is létrehozza, amit sokan a filmre rajzos animációkkal asszociálnak. Ennek a módszernek a használata messze eltér a legtöbb hagyományos animátor által megszokott közbenső folyamattól, és jobban hasonlít egy flipbookra, a réteges oldalak előnyei nélkül. Az animátoroknak látás és ügyesség alapján kell megítélniük a megfelelő változtatásokat, amelyek szükségesek egy tiszta mozgássorozat létrehozásához egyik képkockáról a másikra.
Üres filmkészlettel dolgozni
Üres/fejletlen filmanyaggal dolgozva az animátorok úgy kezelhetik a filmet, mint egy apró papírdarabot. Bármit lerajzolhatnak, amit csak akarnak, feltéve, hogy olyan médiát használnak, amely a filmhez ragasztja. A technika azonban nem korlátozza az animátorokat csak tintákra és festékekre. Bármit beragaszthatnak a színes papírtól a ceruza radírig – bármit, ami lebeg a hajójukon. Néhányukról még azt is ismerték, hogy beleillesztik a meglévő filmfelvételeket.
Az üres/fejletlen filmanyag használatának másik módja a sötétkamra, egy speciális beállítással egy kis, fókuszált fény, amely a filmkockák egyenkénti exponálására szolgál, általában kis tárgyakkal a tetejére őket. Ez állandó benyomást kelt a kereten lévő tárgyakról. Ha a filmet úgy alakítják ki, mint egy tipikus fényképet, a benyomás egyértelművé válik. Ez majdnem olyan, mint a sziluett animáció és a stop-motion animáció kombinációja, amelyet a film expozíciójának manipulálásával rögzítenek.
A kidolgozott film egy teljesen újfajta vásznat, valamint új eszközöket és technikákat mutat be. A filmre való rézselés és karcolás nem ritka, és jellegzetes megjelenést kölcsönöz bizonyos animációs művészeti stílusoknak. A fekete fólia színének felvitele kissé nehezebb lehet, de a karcos területekre rétegezve vagy olyan eszközökkel, mint a festékjelölők, biztosíthatja, hogy a szín kitűnjön a fekete hátlapból. Vannak, akik odáig mentek, hogy lecsiszolják a fólia felületét a diffúzabb hatás érdekében, közvetlen ütéssel lyukakat, hogy átengedje a fényt, és különböző vegyszereket használjon, hogy közvetlenül befolyásolja a felületet film.
A filmre rajzolt animáció előnyei
A filmre rajzolt animáció egyik előnye, hogy viszonylag olcsó, mivel nem igényel összetett kameratömbök, több ezer Cels, vagy drága szoftver. Néhány egyszerű rajz- és rézkarc eszköz, egy tekercs film és egy projektor elegendő lehet ahhoz, hogy az animátor felfedezze eredetiségüket, és egy teljesen egyedi médiummal játsszon. A formátum egyszerűsége is arra kényszeríti az animátorokat, hogy kreatívabbak és innovatívabbak legyenek az animált látványvilágon keresztüli történetmesélésben. A médium teret enged a kísérletezésnek a festékektől a filmes exponáláson át a feldolgozásig, és nincs két egyforma filmre rajzolt animáció.