Link's Awakening Review: Frissítő visszatekintés a Zelda Franchise-ban

Megvásároltuk a The Legend of Zelda: Link’s Awakeninget, hogy szakértő lektorunk alaposan tesztelhesse és értékelhesse. Olvassa tovább teljes termékismertetőnket.

Az elmúlt néhány konzolgeneráció során végrehajtott hatalmas technológiai fejlesztések következtében egyre nagyobb a vágy, hogy a múlt kedvenc játékait újrakészítsük. Lépj be a The Legend of Zelda: Link’s Awakeningbe, a Kapcsoló egy Game Boy klasszikus remake-je 1992-ből. A remake egy gyönyörű újragondolás, amely képes hűséges maradni az eredeti szelleméhez és játékmenetéhez is oly módon, hogy kevés feldolgozást sikerül megvalósítani.

Vessen egy pillantást a másikra legjobb Nintendo Switch szerepjátékok megveheted.

Cselekmény: Élvezetes elbeszélés 

Bár a történetmesélés szempontjából semmiképpen sem a The Last of Us vagy a The Witcher 3 szintjén van, a Link’s Awakening nagyon élvezetes narratívát készít a játékidő alatt. Link a tengeren utazott, amikor egy vihar magával ragadja a Koholint-szigeten. Nem tud elmenni addig, amíg fel nem ébreszti a Szélhalat rémálmából, de mi lesz, ha megteszi?

Link útja során találkozik Koholint sziget lakóival: édes Marinnal, aki arról álmodik, hogy elmegy, hogy az egész világért énekeljen; Ms. Miau Miau, aki Chain Chompokat házi kedvencként tart; Ulrira, aki mindig viszket, hogy telefonon beszéljen, de kiakad a személyes találkozás ötletén. Ebben a játékban a karakterek nagyon egyéniek, és mindegyikük úgy éli az életét, ahogy te a tiédet.

Más Nintendo franchise rajongóinak, különösen a Mario franchise, sok cameo van a világon. Van Goombas, Piranha Plants, Cheep Cheeps, Mr. Write és még sok más. Eközben Link tipikus barátai és ellenségei sehol sem találhatók – se Zelda, se Ganon. A történet szempontjából ez nem jellemző Zelda játék.

A legérdekesebb karakter maga a Szélhal, pontosabban az, amit képvisel. Link útja a szélhal felébresztésére megkérdőjelezi a valóság meghatározását, és azt, hogy milyen emlékekre vágysz. Innentől egy kicsit belemélyedek a spoilerekbe, szóval ha nem akarsz elkényeztetni, tudd, hogy a Link's Awakening egy mély érzelmekkel teli utazást kínál, amibe beleszeretsz.

A játék során egyértelmű, hogy Link célja az, hogy elhagyja a szigetet. A szélhal felébresztése az egyetlen módja ennek. A Szélhal felébresztése azonban el fogja törölni a Koholint-szigetet, a rajta élő emberekkel együtt. A játék megkérdezi, hogy a lakói, az általad létrehozott emlékek, a küzdelmek, amelyekkel szembesültél, valóságosak voltak-e valaha, vagy mindez csak álom. Azt kérdezi tőled: hogyan értékeled a Koholint-szigeten töltött időt?

A játék végén Link mosolyog. Számára, bár a Koholint-sziget már nem létezik, az ott töltött idő igazi volt. Az emberek valódiak voltak. A kihívások valódiak voltak. A tapasztalata valódi volt. Elbúcsúzott mindentől, de mindez még él benne és a Szélhalban, aki a Szélhal dallamát énekelve repül a feje fölött. Csak azért, mert valami (vagy valaki) eltűnt, még nem jelenti azt, hogy nem él tovább. Megvan az ereje, hogy életben tartsa ezeket az emlékeket, álmokat.

Végső soron ez a játék egy óda a múlthoz, az emlékeid, valamint az általad szeretett emberek és idők ünnepe. Lehet, hogy már nincsenek a közelben, de léteznek mindaddig, amíg úgy döntesz, hogy életben tartod őket az emlékezetedben. Nem szabad félned, hogy elengeded a múltad, mert az mindig a részed lesz, ahogy a Koholint-sziget mindig a Link és a szélhal része lesz.

Játékmenet: Az eredetihez közeli 

Sok remake-el ellentétben a Link’s Awakening mindent megtesz annak érdekében, hogy a játékmenet a lehető legközelebb maradjon az eredetihez. Az életminőséget változtatták, például bizonyos mechanikákat állandó fejlesztésekké alakítottak át (például az elektromos karkötőt), de a fejlesztők ügyeltek arra, hogy más elemeket érintetlenül hagyjanak. Érdekes betekintést nyújt a korábbi játékkonzolok korlátaiba és abba, hogy bizonyos tervezési lehetőségek egyszerűen elavultnak tűnnek ma, míg más választási lehetőségek lehetőséget kínálnak arra, hogy átgondolják azt, ami elveszett a játékfejlesztők játékkészítési törekvései során kényelmes.

Fel kell szerelned például Roc tollát (ugróképességedet), ahelyett, hogy tartósan hozzárendelnéd mondjuk egy lökhárítóhoz vagy kioldóhoz. A játék két képességhelyet kínál, ahol többnyire ugrás, varázspor, bombák, bumeráng, lapát és íj között lehet váltani. Alapvetően az ugrást mindig egy nyíláshoz kötöttem, és a többi között forgattam, amikor szükség volt rá.

A képességek közötti forgatás értékes időt vesz igénybe a készletem áttekintése és a gombok újratervezése, de ez is sikerült Minden képességet jobban értékelek, és igyekszem növelni a hasznosságát, mielőtt azt tapasztaltam volna, hogy kénytelen vagyok rá váltani egy másik. A használaton kívüli D-padhoz is hozzárendelhették volna őket, de ez a kis kényelmetlenség nagyon elgondolkodtatott a mechanikán volt a játékban, és ez arra késztetett, hogy kreatívabb legyek a rendelkezésemre álló eszközökkel, ahelyett, hogy alapértelmezés szerint valami „legjobb” megoldást választottam volna.

Harc: Hihetetlenül kifizetődő

A Combat in Link’s Awakening hihetetlenül kifizetődő. Az ellenségek kiszámítható minták szerint mozognak, amelyeket könnyű észrevenni, de nehéz elsajátítani. Az időzítés fontos a csőcselék leküzdéséhez és támadásaik elkerüléséhez vagy kivédéséhez. A főnökküzdelmek gyakran kreatívabb, egyedi taktikákat igényelnek, amelyek máshol nem láthatók a játékban. Lehet, hogy bizonyos főnököknek le kell nyelni a bombát, vagy másoknak ki kell jönniük a lámpájukból. Minden új csőcselék gondolkodásra készteti, amíg meg nem találja a legjobb módszert, hogy legyőzze őket.

Puzzle tervezés: Többnyire próba és hiba 

Ahol Link ébredése megmutatja a repedéseit, ahogy egy 1992-es Gameboy játék a rejtvénytervezésben van. Egyes feladványok okos gondolkodást igényeltek, mint például bizonyos sakkfigurák ugrási mintái, de mások próba- és hibajátékok voltak. Nem leszek túl konkrét, hogy ne rontsa el a játékot, de többször kellett útmutatókra hagyatkoznom, mint amennyit be akartam vallani, amikor a megoldás egy rejtvény egy adott feladat meghatározott sorrendben való elvégzését jelentette, és nem adtak a játékon belüli nyomokat sem a feladatokra, sem a rendelés. A rejtvények nem annyira a találékonyság próbáját jelentették, mint inkább akadályt jelentettek egy egyébként nagyszerű játékban.

Ennek a játéknak a feladványokra vonatkozó megközelítése azonban remek alkalom volt arra, hogy átgondoljuk, hogyan fejlődött a Legend of Zelda sorozat Link’s Awakening óta. Ez mindig is egy olyan sorozat volt, amelyről ismert, hogy az ügyes játékmenetet jutalmazza. Az Ocarina of Time kazamataiban minden idők kedvenc rejtvényeim vannak, amelyek próbára teszik a képességedet, hogy felismerd a káoszban rejtőző mintákat, és Breath of the Wild forradalmasította azt, ahogy a nyílt világú környezetekről gondolkodunk, köszönhetően a gyakori problémák fizikán alapuló megoldásainak.

Ezzel szemben a Link’s Awakening sokkal közelebb áll az old-school kirakós játékokhoz, mint pl Myst vagy akár valami olyasmit, mint az Ace Attorney. A megoldásokhoz okos gondolkodásra van szükség, de a problémák gyakran inkább találós kérdések, amelyek csak egy konkrét megoldást tesznek lehetővé. A videojátékok korlátait kódcsomagként mutatták be. A szoftverekkel együtt a játékokban a rejtvények is olyan unortodox megoldásokat tettek lehetővé, amelyek valóban csak rugalmasabb környezetben voltak megengedettek, mint például az asztali RPG-k vagy a való életben. Ha szeretne egy példát az általam kiemelt egyedi problémamegoldásra, azt javaslom, nézze meg az embereket, akik vadonatúj módokon próbálják megoldani a Breath of the Wild szentélyeit.

Grafika: Az egyik legjobban kinéző Switch játék 

A remake új esztétikája megtervezésekor a fejlesztőcsapat egy apró játék dioráma érzését akarta megragadni. Ennek eredménye a Switch egyik legszebb játéka, amely olyan titánok ellen is megállja a helyét, mint a The Legend of Zelda: Breath of the Wild és a Luigi’s Mansion 3. Nehezebb egy olyan játékhoz hasonlítani a háború istene mert a Link ébredése a lehető legtávolabb van a realista stílustól – megpróbálja elvenni az irreálist, és valóságosnak érezni.

A Link’s Awakeningben minden úgy néz ki, mint egy kis műanyag figura, amit a kezedben érezhetsz. Kétségtelenül nevetségesen elbűvölő, de ami igazán kiemelkedik rajta, az az esztétikai kockázatvállalási hajlandóság, amelyre a Wind Waker óta nem volt példa. Bár a játék kétségtelenül modernnek tűnik, egyúttal fenntartja az 1992-es kiadáshoz hű retro szellemiséget is.

Link lineárisan mozog 8 irányba, ahogy az eredetiben is tette. A játék minden tárgya és lombja láthatatlan lapkákat foglal el, akárcsak egy retro-ihlette játékban. A játék nagyon keveset változtat az eredetihez képest az elhelyezés, az érzés és a mögöttes mechanika tekintetében. Úgy tűnik, hogy a Nintendo átvette az eredetit, és csak egy friss esztétikus festékréteget adott hozzá, és a legtöbb esetben gyönyörűen működik.

A rajzfilmes sprite-ok és füves lapkák tetején számos vizuális effektus növeli a hangulatot. A víz annyira áttetszőnek tűnik, hogy érezni lehet a nedvességet. Ahogy átkelsz a titokzatos erdőn, szédítő köd és köd követ téged. Néha azonban az effektusok akadályozzák a játékmenetet. Nyílt mezőkön, mint például a Mabe Village-t közvetlenül körülvevő területeken, sok az objektív torzulása a képernyő szélein, mintha a valóság elmosódott volna, minél távolabb van a Linktől. Bár minden bizonnyal növeli a hangulatot, rontja a játékmenetet, és kissé bosszantóvá teszi a mozgások tervezését ezeken a területeken.

Ebben a játékban az animációk egyszerűek, de élesek, és régi stílusú érzést keltenek. Ezen a világon minden szörnyetegnek és barátnak nagyon csípős mozgása van, a futási stílustól a támadásokon át az alkalmi éneklésig. A tisztaság valóban átüt a maffiaharcokban, ahol minden támadási minta egyértelműen meghatározott az animációs ciklusokhoz képest. A harc elsajátítása ebben a játékban így az ellenség megfigyelésének rituáléjává válik, hogy mikor és hogyan csapnak le, nem pedig az árnyékolást vagy a kitérést, amikor a játékos felé mozdulnak.

Van néhány kisebb teljesítményprobléma a játékkal, különösen, ha a dokkolón vagy SD-kártyáról futtatod. A képkockasebesség csökken, amikor a játék egyes területei között váltunk, néha 30 fps alá. A visszaesések azonban nem gyakran fordulnak elő, és természetesen nem akadályozták a játékot, és nem is befolyásolták észrevehetően az élvezetet.

Zene, SFX és hangszínészkedés: Jó filmzene és SFX, hiányzik a hangjáték 

Ez egyszerre a leggyengébb és legerősebb része az egész játéknak. Egyrészt a csillogó hangsávot élvezet hallgatni, és tökéletesen illeszkedik a játék hangneméhez. Másrészt a zene egyszerűen nem olyan sokszínű, és egy idő után ismétlődőnek érezheti magát, mivel gyakran a térkép ugyanazon néhány területét ugorja vissza újra és újra. Hihetetlen lett volna hallani a túlvilági témák remixelt változatait a játék előrehaladtával, de még a témák ismétlődése ellenére is azon kaptam magam, hogy a harangszó mellett dúdolok kalandok.

A játék dungeon soundtrackjei és SFX dizájnja különösen lenyűgöző. A kilenc kazama mindegyikének megvan a maga témája, amely tökéletesen illeszkedik a környezethez, és minden alkalommal felerősíti a feszültséget, amikor belép a bejáratba. A hangeffektusok liberálisak ebben a játékban, minden összegyűjtött tárgy a klasszikus Legend of Zelda-val jutalmaz meg csilingelők, amelyeket mindannyian szeretünk, nagyszerű sikerélményt keltve a játékosban olyan egyszerű dolgokban, mint egy tündér. Bár ennek a játéknak több ládája lenne, hogy még sokszor hallhassa azt az édes dallamot.

Ebben a játékban nincs túl sok hangjáték, a tipikus Legend of Zelda nyomdokain. Link és az NPC-k időnként morognak és zúgnak, reagálva a világ eseményeire. Marin éneke nagyon aranyos, és mindig nagyon szórakoztató hallani a moblinok meglepetésének csikorgását, amikor meglátják Linket, de az igazi fénypont Link színes zajai a Koholint-szigeten. Mindenre van hangja: ugrálásra, lökdösésre, húzásra, küszködésre, még a fulladásra is. Imádnivaló, mint minden más ebben a játékban.

DLC: Szó sincs róla

Ehhez a játékhoz nincs aktuális DLC, és nem érkezett hír a közelgő DLC-ről. Mivel ez egy korábbi Legend of Zelda játék remake-je, meglepő lenne, ha a jövőben bármilyen új tartalmat látnánk ehhez a játékhoz. A jó oldala pedig a Breath of the Wild folytatásának várható.

Ár: Nincs elég tartalom az árhoz képest

Nagyon élveztem a Link's Awakeninggel töltött időt, de azt mondanám, hogy megéri a 60 dolláros árát? Nem. Körülbelül 15 óra alatt legyőztem a játékot, és nincs sok utójáték, kivéve az egyedi kazamaták építését Dampe kunyhójában. Ez a játék egyszerűen nem kínál annyi tartalmat, mint sok más Switch cím ezen az áron, ha olyan játékot keresel, amely egy hónapot el fog foglalni az életedből.

Ennél is fontosabb, hogy remakeként nem ad hozzá annyi értéket az eredeti, 1992-es játékhoz képest. Nagyon csiszoltnak tűnik, és életminőség-javítást kapott, de az alapvető játékmenet és kampány gyakorlatilag érintetlen. Ha még nem játszottál az eredetivel, vagy ha gyerekkorod kedvence, akkor mindenképpen szerezd be, de nem fogsz sok újat találni, amit szerethetsz, ha nem vagy az eredeti rajongója.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening vs. Legend of Zelda: Breath of the Wild 

A Switch két nagy Zelda játéka az Link ébredése és a vadon lehelete (megtekintés az Amazonon). Annak ellenére, hogy vannak hasonlóságok a karakterek és a játékmenet alapjai tekintetében, ezek meglehetősen különböző játékok. A Breath of the Wild sokkal inkább egy karaktervezérelt RPG, amely felszerelésen, harcon, zsákmányon, ravaszkodáson és statisztikákon alapul. Több közös vonása van más RPG-kkel, mint a Witcher 3 vagy a God of War. A Link’s Awakening inkább egy klasszikus játék, felülről lefelé néz, és rejtvényfókuszban van. Attól függően, hogy melyikhez van kedved, mindkettőt szórakoztató lesz játszani, de 60 dollárért a Breath of the Wild sokkal több tartalmat kínál.