जापानी और अमेरिकी एनिमेशन के बीच अंतर

तब से जापानी एनिमेशन-के रूप में भी जाना जाता है एनिमे-महाद्वीपों को पार किया और अमेरिकी दर्शकों की पीढ़ियों के साथ लोकप्रिय हो गया, गर्मागर्म बहसें इस बात पर कायम रहीं कि कौन बेहतर है: जापानी या अमेरिकी एनीमेशन। कुछ अमेरिकी एनिमेटर और एनीमेशन उत्साही जापानी शैली और विधियों की आलसी के रूप में आलोचना करते हैं, जबकि कुछ जापानी एनीमेशन उत्साही अमेरिकी शैली को भद्दा या बहुत हास्यपूर्ण मानते हैं।

एनिमेशन शैलियों में अंतर

जापानी एनिमेशन का रंगरूप मानव पात्रों के डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से अमेरिकी एनिमेशन से भिन्न होता है। जापानी एनिमेशन की पहचान विशिष्ट रूप से बड़ी आंखें हैं जिनमें कई परावर्तक हाइलाइट्स और विस्तृत रंग हैं, साथ ही छोटी नाक और मुंह न्यूनतम रेखाओं के साथ खींचे गए हैं; यहां तक ​​​​कि कुछ शैलियों जो अवास्तविक रूप से व्यापक, उदार मुंह का समर्थन करती हैं, उन्हें कुछ पंक्तियों का उपयोग करके चित्रित करती हैं। शैली स्वयं कई कोणों और बहने वाली, क्षीण रेखाओं का उपयोग करती है। अन्य विशेषताओं जैसे कि पलकें, बाल और कपड़ों को अधिक विस्तार से दर्शाया गया है। रंग अक्सर अधिक रूपों और छायांकन के साथ दिखाई देता है, गैर-उल्लिखित हाइलाइट्स और छायाओं पर अधिक ध्यान देने के साथ जो अधिक गहराई जोड़ते हैं।

इसके विपरीत, अमेरिकी एनीमेशन या तो कॉमिक-बुक-शैली के यथार्थवाद के प्रयासों में गिर जाता है या अत्यधिक अतिरंजित, हास्यपूर्ण कार्टून चरित्रों के साथ गोल, अत्यधिक अतिरंजित विशेषताएं. आमतौर पर कम विवरण होते हैं, शैली की तरकीबों का उपयोग करने पर अधिक ध्यान देने के साथ विवरण को अधिक सूक्ष्म, अधिक समझे जाने वाले फैशन में दर्शाया जाता है। ठोस ब्लॉक रंगों की तुलना में छायांकन पर कम ध्यान दिया जाता है, केवल नाटकीय दृश्यों को छोड़कर जिनकी आवश्यकता होती है।

जबकि अमेरिकी एनीमेशन में रंग विवरण की कमी लग सकती है, इसमें मूल एनिमेटेड गति का एक बड़ा सौदा शामिल है - इसमें से कुछ चक्रीय रूप से उपयोग किए जाते हैं लेकिन फिर भी एनिमेटेड श्रमसाध्य फ्रेम दर फ्रेम। इसके विपरीत, एनीमे शॉर्टकट का उपयोग करता है, जैसे कि लंबे दृश्य जिसमें केवल एक चरित्र का मुंह और शायद बालों के कुछ किस्में कुंजी के वितरण के दौरान चलती हैं सूचना या तेज गति का चित्रण करते समय एक तेज गति वाली, शैलीगत पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई में जमे हुए एक चरित्र के साथ जिसमें व्यापक आवश्यकता नहीं होती है एनिमेशन। वे अक्सर पैटर्न वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ नाटकीय स्थिर शॉट्स का उपयोग करते हैं, एक मोनोलॉग के साथ कुछ चलती भावनात्मक प्रतीकों के साथ। यही कारण है कि अमेरिकी एनिमेटर कभी-कभी जापानी एनीमे को "आलसी" कहते हैं। दोनों शैलियों में शॉट्स और दृश्यों का पुन: उपयोग किया जाता है, लेकिन यह अभ्यास जापानी एनीमेशन का एक शैलीगत तत्व है।

कैमरा शॉट्स और दृष्टिकोण

अमेरिकी एनीमेशन सीधे-सीधे कैमरे के शॉट्स का उपयोग करता है, सिनेमाई कोणों और नाटकीयता से कम चिंतित घटनाओं को स्पष्ट रूप से चित्रित करने की तुलना में, हालांकि उस नियम के अपवाद हैं। जापानी एनीमेशन अक्सर एक दृश्य के मूड को तेज करने और क्रियाओं को अत्यधिक प्रभाव में दिखाने के लिए अतिरंजित कोणों, दृष्टिकोणों और ज़ूम का उपयोग करता है।

सामग्री अंतर

हालाँकि, सबसे बड़ा अंतर सामग्री और दर्शकों में है। अमेरिका में, एनिमेटेड कार्टून और फिल्मों को लंबे समय से बच्चों के लिए एक माध्यम के रूप में अधिक माना जाता है, और अमेरिका में उत्पादित अधिकांश एनीमेशन उस दर्शकों के लिए लक्षित होते हैं।

जापान में, एनीमे बच्चों या वयस्कों के लिए हो सकता है, और कुछ जापानी आयातों ने कुछ माता-पिता को आश्चर्यचकित किया है जो जापानी एनीमेशन की अधिक परिपक्व प्रकृति की खोज करते हैं। बच्चों और वयस्कों के लिए जो उपयुक्त है वह दो संस्कृतियों के बीच भिन्न हो सकता है; जापान में 10 वर्षीय के लिए उपयुक्त एक अमेरिकी 10 वर्षीय के लिए उपयुक्त नहीं माना जा सकता है।

स्वाद और पसंद का मामला

इसके अलावा, हालांकि, मतभेद वास्तव में इतने महान नहीं हैं। दोनों डिजिटल और पारंपरिक तरीकों का उपयोग करते हुए एक एनिमेटेड माध्यम में एक कहानी बताना चाहते हैं। दोनों चरित्र क्रियाओं में भावना पर जोर देने के लिए अतिशयोक्ति का उपयोग करते हैं, साथ ही साथ अन्य तकनीकों जैसे प्रत्याशा, अच्छी तरह से संगीत, और स्क्वैश और खिंचाव नाटक या हास्य को बढ़ाने के लिए। दोनों एनीमेशन के मूल सिद्धांतों का पालन करते हैं और शिल्प के प्रति समर्पण की आवश्यकता होती है।