वीडियो गेम बनाम एनिमेटिंग फिल्मों के लिए एनिमेटिंग

वीडियो गेम के लिए एनिमेशन बनाना और फिल्मों के लिए एनिमेशन बनाना दो अलग-अलग प्रक्रियाएं हैं। जबकि एक फिल्म देखने के लिए होती है, वीडियो गेम सभी उपयोगकर्ता इंटरैक्शन के बारे में होते हैं। इस कारण से, वीडियो गेम के लिए एनिमेट करना अधिक समय लेने वाला हो सकता है। यदि आप एनीमेशन तकनीकों में रुचि रखते हैं, तो हमने वीडियो गेम बनाम एनीमेशन में एनीमेशन कैसे काम करता है, इसकी तुलना संकलित की है। चलचित्र।

समग्र निष्कर्ष

फिल्म एनिमेटरों को आम तौर पर वीडियो गेम कलाकारों की तुलना में उच्च स्तर पर रखा जाता है, जब उनकी कलाकृति में अपेक्षित विस्तार के स्तर की बात आती है। गेम एनिमेटरों को यह समझना चाहिए कि वीडियो गेम कंसोल कैसे काम करता है, और वे अक्सर तकनीकी सीमाओं को दरकिनार करने के लिए नए तरीकों का आविष्कार करते हैं। दो काम अलग हैं, लेकिन एक दूसरे की तुलना में आसान नहीं है।

वातावरण: वीडियो गेम की दुनिया बड़ी होती है

फिल्मों के लिए 3D वातावरण के रूप में पूर्ण होने की जरूरत नहीं है 3डी वीडियो गेम के लिए वातावरण। फिल्मों में, एनिमेटर्स इस बात पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि दृष्टि के क्षेत्र में स्क्रीन पर क्या होने वाला है। एक पूर्ण त्रि-आयामी कमरे को मॉडलिंग करने के बजाय, वे केवल उस पक्ष के बारे में चिंतित हैं जो स्क्रीन पर है।

हालांकि, 3D वीडियो गेम में, परिवेशों को पूर्ण 360-डिग्री स्तर पर काम करना चाहिए। बहुत कम ही आप ऐसा खेल खेलेंगे जहां आपका समग्र दृष्टिकोण या किसी पात्र का प्रथम-व्यक्ति दृश्य गति की पूरी श्रृंखला को शामिल नहीं करता है। फिल्म एनिमेटर खिलाड़ियों के साथ बातचीत करने के लिए कई अलग-अलग पर्यावरणीय वस्तुएं बनाने की भी आवश्यकता नहीं है।

कई मामलों में, वीडियो गेम के वातावरण को कम से कम एक निश्चित सीमा तक आपस में जोड़ा जाना चाहिए। यह कभी-कभी फिल्मों में सच होता है (यदि एक खुला दरवाजा पर्यावरण का हिस्सा है, तो दरवाजे के दूसरी तरफ कुछ दिखाई देना चाहिए)। हालांकि, फिल्म के माहौल में इसे दूर करने के तरीके हैं। उदाहरण के लिए, यह भ्रम पैदा करने के लिए कि दरवाजे के बाहर कुछ है, वातावरण में एक स्थिर छवि लगाई जा सकती है। हालांकि, गति की स्वतंत्रता की अनुमति के कारण यह वीडियो गेम में काम नहीं करेगा।

सीमाएं: खेल हार्डवेयर द्वारा विवश हैं

वीडियो गेम एनिमेटरों की एक प्रमुख सीमा है जो मूवी निर्माता नहीं करते हैं: गेम कंसोल में रेंडरिंग इंजन की शक्ति। जैसे ही आप एक गेम के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, रेंडरिंग इंजन लगातार आपके पीछे आने वाले कैमरे के कोण, चरित्र डेटा और गेम में शामिल पर्यावरणीय कारकों के आधार पर आउटपुट बनाता है। यह लगभग एनीमेशन बनाते समय वीडियो को डिजिटल आउटपुट प्रदान करने जैसा है, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर के साथ: डिजिटल आउटपुट को प्लेयर के इनपुट के साथ रखना होता है। यही कारण है कि कई खेलों में मॉडल विवरण के विभिन्न स्तर होते हैं।

उदाहरण के लिए, अंतिम काल्पनिक VII मूल PlayStation पर मॉडल विवरण के तीन स्तर हैं:

• विश्व मानचित्रों पर उपयोग किए जाने वाले कम विस्तृत, अत्यधिक पिक्सेलयुक्त मॉडल।
• युद्ध के दृश्यों में उपयोग किए जाने वाले अधिक जटिल लेकिन निम्न-गुणवत्ता वाले मॉडल।
• गैर-संवादात्मक मूवी दृश्यों में उपयोग किए जाने वाले अत्यधिक विस्तृत, चिकने मॉडल।

प्लेएबल मॉडल कम विस्तृत होते हैं क्योंकि PlayStation के रेंडरिंग इंजन में उस तरह की शक्ति नहीं होती है, जिसकी उसे आवश्यकता होती है विभाजित-सेकंड अप्रत्याशित परिवर्तनों के साथ, फ़्रेम-दर-फ़्रेम आधार पर वर्णों और परिवेशों पर पूर्ण विवरण प्रस्तुत करें और समायोजन। जबकि गेमिंग तकनीक 1997 से आगे बढ़ी है, एनिमेटर अभी भी हार्डवेयर प्रतिबंधों के कारण वर्कअराउंड पर निर्भर हैं।

यह सीमा फिल्मों में उतनी स्पष्ट नहीं है। पांच मिनट के एनिमेशन के लिए 200 घंटे के रेंडर टाइम को लॉग करने से बचने के लिए पूरी तरह से विस्तृत मूवी मॉडल को टोन डाउन किया जा सकता है। मूवी एनिमेटर एक खुली समय सीमा के साथ काम करते हैं। वे अंतिम परिणाम देने के लिए एक समय में एक फ्रेम प्रस्तुत करने का जोखिम उठा सकते हैं।

एनिमेटिंग मूवमेंट: एआई बनाम। स्क्रिप्टेड मोशन

एक और अंतर प्रोग्रामिंग की मात्रा है जो वीडियो गेम एनीमेशन, अन्तरक्रियाशीलता और प्रतिपादन में जाती है। चूंकि एक फिल्म देखने के लिए होती है, लेकिन इसके साथ बातचीत नहीं की जाती है, अंतर्निहित प्रोग्रामिंग केवल उपयोगकर्ता से बिना किसी इनपुट के दृश्यमान परिणाम उत्पन्न करने की ओर उन्मुख होती है। मॉडल को उत्तेजनाओं पर ठीक से प्रतिक्रिया करने की आवश्यकता नहीं है क्योंकि वे किसी भी चीज़ पर प्रतिक्रिया नहीं कर रहे हैं।

वीडियो गेम में, प्रत्येक क्रिया उपयोगकर्ता द्वारा नियंत्रित होती है। मोशन सीक्वेंस को बटन इनपुट की प्रतिक्रिया के रूप में प्रोग्राम किया जाता है। पर्यावरण में वस्तुओं को उपयोगकर्ता द्वारा नियंत्रित मॉडलों के जवाब में गति अनुक्रम को लागू करने के लिए प्रोग्राम किया जाता है। उदाहरण के लिए, जब खिलाड़ी की एक निश्चित सीमा के भीतर एक दुश्मन मॉडल को हमले की गति अनुक्रम करने के लिए प्रोग्रामिंग करना।

विभिन्न कृत्रिम होशियारी (एआई) इंजनों को इन-गेम कैरेक्टर व्यवहार को नियंत्रित करने के लिए विकसित किया गया है। एआई-नियंत्रित वर्ण खेल की स्मृति में पिछले व्यवहार को सीखने और संग्रहीत करने में सक्षम हैं। दूसरी ओर, मूवी मॉडल केवल स्क्रिप्ट के अनुसार चलते हैं और कार्य करते हैं।

अंतिम फैसला

यदि आप एनीमेशन में प्रवेश करना चाहते हैं, तो आप विभिन्न सॉफ्टवेयर और तकनीकों को सीखने में बहुत समय व्यतीत करेंगे। हालांकि गेम एनीमेशन तकनीकी रूप से अधिक जटिल है, इसका मतलब यह नहीं है कि फिल्म एनीमेशन आसान है क्योंकि गुणवत्ता मानक अक्सर उच्च होते हैं। दोनों उद्योगों के बीच कुछ क्रॉसओवर है। यदि आप फिल्म एनीमेशन में शुरू करते हैं, तो आपके पास गेम एनीमेशन में और इसके विपरीत संक्रमण में आसान समय होगा।