वीडियो संपादन के क्लासिक नियम
के लिए कुछ सरल मानकों का पालन करके वीडियो संपादन आप एक से अधिक ट्रांज़िशन का सहारा लिए बिना, क्लासिक शैली में अपनी फ़िल्मों को एक साथ सुचारू रूप से प्रवाहित कर सकते हैं।
बेशक, नियम तोड़े जाने के लिए बनाए गए थे और रचनात्मक संपादक अत्यधिक कलात्मक लाइसेंस लेते हैं। लेकिन, अगर आप के शिल्प के लिए नए हैं वीडियो संपादन, इन अच्छी तरह से सिद्ध सर्वोत्तम प्रथाओं को सीखें और उन्हें एक ऐसा आधार मानें जिससे आप अपने कौशल को विकसित कर सकें।
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बी-रोल
बी-रोल वीडियो फुटेज को संदर्भित करता है जो दृश्य सेट करता है, विवरण प्रकट करता है, या आम तौर पर कहानी को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, एक स्कूल के खेल में, नाटक की शूटिंग के अलावा, आप बाहर के बी-रोल प्राप्त कर सकते हैं स्कूल, कार्यक्रम, दर्शकों के चेहरे, पंखों में छिपे कलाकारों के सदस्य, या पोशाक विवरण।
ये क्लिप एक दृश्य से दूसरे दृश्य में किसी भी कट या चिकने संक्रमण को कवर करती हैं।
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कूदो मत
ए जंप कट एक ही कैमरे से लगातार दो शॉट बांटता है सेट अप, लेकिन विषय में अंतर। यह साक्षात्कारों के साथ सबसे अधिक होता है- जब, उदाहरण के लिए, आपको बातचीत के बीच से कुछ काटने की आवश्यकता होती है।
यदि आप शेष शॉट्स को साथ-साथ छोड़ देते हैं, तो विषय की थोड़ी सी भी स्थिति से दर्शकों को झटका लगेगा। इसके बजाय, कुछ बी-रोल के साथ कट को कवर करें, या एक फीका का उपयोग करें।
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अपने और अपने विषयों के बीच एक क्षैतिज रेखा की कल्पना करें। अब, जब आप दृश्य रिकॉर्ड कर रहे हों, तब लाइन के अपने किनारे पर बने रहें। 180 डिग्री के विमान को देखकर, आप एक ऐसा दृष्टिकोण रखते हैं जो दर्शकों के लिए अधिक स्वाभाविक है।
यदि आप इस नियम का उल्लंघन करने वाले फ़ुटेज को संपादित कर रहे हैं, तो कट के बीच बी-रोल का उपयोग करने का प्रयास करें। इस तरह, परिप्रेक्ष्य में परिवर्तन अचानक नहीं होगा - यदि यह बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य है।
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45 डिग्री
जब आप से शूट किए गए किसी दृश्य को संपादित करते हैं एकाधिक कैमरा कोण, हमेशा ऐसे शॉट्स का उपयोग करने का प्रयास करें जो विषय को कम से कम 45 डिग्री के अंतर से देख रहे हों। अन्यथा, शॉट्स बहुत समान हैं और दर्शकों को लगभग एक जम्प कट की तरह दिखाई देते हैं।
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मोशन पर कट
मोशन एडिटिंग कट्स को नोटिस करने से आंख को विचलित करता है। इसलिए, जब आप एक छवि से दूसरी छवि काटते हैं, तो इसे तब करने का प्रयास करें जब विषय गति में हो। उदाहरण के लिए, मुड़ने वाले सिर से खुले दरवाजे तक काटना, स्थिर सिर से खुलने वाले दरवाजे तक काटने की तुलना में बहुत आसान है। साथ ही, अगर दो वीडियो सेगमेंट के बीच की गति संबंधित है, तो एक मोशन कट दो क्रियाओं को मूल रूप से जोड़ता है।
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फोकल लंबाई बदलें
जब आपके पास एक ही विषय के दो शॉट हों, तो नज़दीकी और चौड़े कोणों के बीच काटना आसान होता है। इसलिए, जब आप किसी इंटरव्यू की शूटिंग कर रहे हों या शादी जैसे किसी लंबे कार्यक्रम की शूटिंग कर रहे हों, तो कभी-कभी फोकल लेंथ बदल दें। एक विस्तृत शॉट और एक माध्यम क्लोज़ अप को एक साथ काटा जा सकता है, जिससे आप भागों को संपादित कर सकते हैं और स्पष्ट कूद कटौती के बिना शॉट्स के क्रम को बदल सकते हैं।
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समान तत्वों पर काटें
एक कट है अब सर्वनाश घूमने वाले सीलिंग फैन से लेकर हेलीकॉप्टर तक। दृश्य नाटकीय रूप से बदलते हैं, लेकिन नेत्रहीन समान तत्व एक सहज, रचनात्मक कटौती के लिए बनाते हैं।
आप अपने वीडियो में वही काम कर सकते हैं। शादी के केक पर एक फूल से दूल्हे के बाउटोनीयर तक काटें, या एक दृश्य से नीले आकाश तक झुकें और फिर आकाश से दूसरे दृश्य में नीचे की ओर झुकें।
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पोंछना
जब फ्रेम एक तत्व से भर जाता है (जैसे कि एक काले सूट जैकेट के पीछे), तो दर्शकों को परेशान किए बिना पूरी तरह से अलग दृश्य में कटौती करना आसान हो जाता है। आप शूटिंग के दौरान अपने आप को पोंछ सकते हैं, या जब वे स्वाभाविक रूप से होते हैं तो उनका लाभ उठा सकते हैं।
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दृश्य का मिलान करें
संपादन की खूबी यह है कि आप फुटेज शॉट्स को क्रम से बाहर या अलग-अलग समय पर ले सकते हैं, और उन्हें एक साथ काट सकते हैं ताकि वे एक निरंतर दृश्य के रूप में दिखाई दें। इस जादूगरी को प्रभावी ढंग से करने के लिए, हालांकि, शॉट्स के तत्वों का मिलान होना चाहिए।
उदाहरण के लिए, एक विषय जो फ़्रेम से दाईं ओर निकलता है, उसे बाईं ओर से अगला शॉट दर्ज करना चाहिए। अन्यथा, ऐसा प्रतीत होता है कि विषय घूम गया और अब दूसरी दिशा में चला गया। या, अगर विषय एक शॉट में कुछ पकड़ रहा है, तो सीधे उसके खाली हाथ के शॉट में कटौती न करें।
यदि आपके पास मेल खाने वाले संपादन करने के लिए सही शॉट नहीं हैं, तो बीच में कुछ बी-रोल डालें।
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खुद को प्रेरित करें
हर कट को प्रेरित किया जाना चाहिए। एक कारण होना चाहिए कि आप एक शॉट या कैमरा एंगल से दूसरे में स्विच करना चाहते हैं। कभी-कभी वह प्रेरणा सरल होती है, जैसे "कैमरा हिल गया," या "कोई कैमरे के सामने चला गया।"
आदर्श रूप से, हालांकि, काटने के लिए आपकी प्रेरणा आपके वीडियो की कथात्मक कहानी को आगे बढ़ाने के लिए होनी चाहिए। जब आप फिल्मांकन कर रहे हों, तो बाद के संपादन का समर्थन करने के लिए कैमरों की स्थिति या फ्रेम भरने के तरीकों की तलाश करें। दिशाहीन फुटेज से दिव्य प्रतिभा की तुलना में वीडियो कैप्चर के दौरान जानबूझकर कार्य करना हमेशा आसान होता है।