सीमित एनिमेशन की परिभाषा और उदाहरण

सीमित एनीमेशन पूर्ण एनीमेशन के निर्माण में शामिल प्रयास को सीमित करने के लिए विशेष तकनीकों का उपयोग करता है ताकि प्रत्येक फ्रेम को व्यक्तिगत रूप से तैयार न करना पड़े।

जब कहीं भी 20 मिनट से लेकर दो घंटे तक की एनिमेटेड फिल्म 12-24 (या 36!) चित्र हर क्षण में, जो हजारों या लाखों व्यक्तिगत ड्रॉइंग तक स्टैक कर सकता है। यहां तक ​​​​कि एक बड़े पैमाने पर उत्पादन कंपनी में एक पूर्ण एनीमेशन टीम के साथ, यह लगभग असंभव रूप से श्रम-गहन हो सकता है।

इसलिए एनिमेटर सीमित एनीमेशन तकनीकों का उपयोग करेंगे, जिसमें सभी या मौजूदा एनिमेटेड फ्रेम के कुछ हिस्सों का पुन: उपयोग करना शामिल है, जबकि आवश्यक होने पर ही नए फ्रेम बनाते हैं।

आप इसे अक्सर जापानी एनिमेशन में अधिक प्रमुखता से देखते हुए देखेंगे; वास्तव में, यह एक कारण है कि लोग अक्सर दावा करते हैं जापानी एनिमेशन अमेरिकी एनिमेशन से नीच है, भले ही अमेरिकी एनीमेशन भी अक्सर सीमित एनीमेशन तकनीकों का उपयोग करता है। यह इसके बारे में थोड़ा कम स्पष्ट है।

सीमित एनिमेशन के उदाहरण

सीमित एनिमेशन के सबसे आसान उदाहरणों में से एक वॉक साइकिल का पुन: उपयोग करना है। यदि आपका चरित्र किसी चीज़ की ओर चल रहा है और आपने एक मानक 8-फ़्रेम चलने वाला चक्र बनाया है, तो प्रत्येक चरण के लिए चलने के चक्र को फिर से बनाने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय बस एक ही चलने के चक्र को बार-बार फिर से चलाएं, या तो चरित्र की स्थिति या पृष्ठभूमि को बदलकर स्क्रीन पर प्रगति की गति को दिखाने के लिए।

यह केवल लोगों पर लागू नहीं होता है; एक लोकोमोटिव के पहियों के मंथन या कार के पहियों के घूमने के बारे में सोचें। आपको इसे बार-बार चेतन करने की आवश्यकता नहीं है जब दर्शक यह नहीं बता पाएंगे कि आपने उसी चक्र का पुन: उपयोग किया है जब तक कि गति सुचारू और सुसंगत है।

एक अन्य उदाहरण है जब पात्र बोल रहे हैं, लेकिन अपने शरीर के किसी अन्य दृश्य भाग को नहीं हिला रहे हैं। पूरे फ्रेम को फिर से बनाने के बजाय, एनिमेटर एक सेल का उपयोग बेस बॉडी के साथ करेंगे, और दूसरा के साथ मुंह या यहां तक ​​कि पूरा चेहरा इसके ऊपर एनिमेटेड हो जाता है ताकि यह परतों के साथ मूल रूप से मिश्रित हो जाए सेल वे सिर्फ मुंह की गतिविधियों को बदल सकते हैं या चेहरे की अभिव्यक्ति या यहां तक ​​कि पूरे सिर को भी बदल सकते हैं। यह स्थिर निकायों, मशीन के पुर्जों, आदि पर हथियारों के झूलने जैसी चीजों के लिए गिना जा सकता है - कुछ भी जहां वस्तु का केवल एक हिस्सा हिल रहा है। जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह यह है कि यह मूल रूप से मिश्रित होता है।

फिर भी एक और उदाहरण होल्ड फ्रेम में है जहां पात्र बिल्कुल नहीं चल रहे हैं। हो सकता है कि वे रिएक्शन बीट के लिए रुके हों, शायद वे सुन रहे हों, हो सकता है कि वे आतंक में जमे हों। किसी भी तरह, वे कुछ सेकंड के लिए नहीं चल रहे हैं, इसलिए उन्हें ठीक उसी स्थिति में खींचने का कोई मतलब नहीं है। इसके बजाय, एक ही फ्रेम का पुन: उपयोग किया जाता है और रोस्ट्रम कैमरे का उपयोग करके सही अवधि के लिए बार-बार स्नैप किया जाता है, जब एनीमेशन को फिल्म में लाया जाता है।

शेयर फुटेज

कुछ एनिमेटेड शो स्टॉक फ़ुटेज-एनिमेटेड दृश्यों का उपयोग करते हैं जिनका लगभग हर एपिसोड में पुन: उपयोग किया जाता है, आम तौर पर कुछ हॉलमार्क पल के लिए जो शो का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होता है। कभी-कभी फुटेज को मिरर इमेज में, या ज़ूम और पैन में विभिन्न परिवर्तनों के साथ एनिमेटेड अनुक्रम के हिस्से का उपयोग करने के लिए पुन: उपयोग किया जाएगा, लेकिन इसे अद्वितीय बनाने के लिए पर्याप्त विविधता के साथ।

फ्लैश, विशेष रूप से, सीमित एनीमेशन तकनीकों को बेहद सरल और सामान्य बनाता है, अक्सर आधार का पुन: उपयोग करता है फ्रेम दर फ्रेम को बदलने के लिए ट्वीन्स के व्यापक उपयोग के बिना भी चरित्र आकार और एनीमेशन अनुक्रम एनिमेशन। टून बूम स्टूडियो और डिजीसेल फ्लिपबुक जैसे अन्य कार्यक्रम भी इस प्रक्रिया को बढ़ाते हैं और फुटेज और चरित्र कला को रीसायकल करना आसान बनाते हैं।